LOS ÁNGELES (AP) — El próximo papel de Steve Martin no será el del político del Medio Oeste que Internet esperaba que retratara.

Con la tremendamente popular imitación de Kamala Harris por parte de Maya Rudolph en “Saturday Night Live”, los fanáticos clamaban por ver a quién elegiría el programa de comedia nocturno para interpretar al nuevo compañero de fórmula de Harris, el gobernador de Minnesota, Tim Walz .

Con peinados similares y sus gafas características, muchos fanáticos rápidamente hicieron comparaciones entre Walz y Martin, quien ha sido un invitado frecuente de “SNL” pero nunca un miembro formal del elenco.

El diario Los Angeles Times informó el miércoles que el productor de “SNL”, Lorne Michaels, llamó a Martin para ofrecerle el papel en la próxima temporada número 50, que se estrenará el 28 de septiembre, lo cual él rechazó.

“Quería decir que no y, por cierto, él quería que yo dijera que no”, dijo Martin. “Le dije: ‘Lorne, no soy un imitador. Necesitas a alguien que realmente pueda captar la atención del personaje’. Me eligieron porque tengo el pelo gris y gafas”.

Aunque Martin inicialmente se inclinó por la diversión, escribiendo en la plataforma social Threads que "acaba de enterarse de que Tim Walz quiere salir de gira con Marty Short", también señaló que la impresión viene con un compromiso a largo plazo de actuar en el programa.

“Es algo que sigue en pie”, dijo Martin al Times. “No es que lo hagas una vez y recibas aplausos y no lo vuelvas a hacer nunca más. Una vez más, necesitan un imitador de verdad para hacerlo. Van a encontrar a alguien realmente, realmente bueno. Yo tendría dificultades”.

Por su parte, Rudolph repetirá su papel ganador del Emmy en el programa como Kamala Harris, y parece entender la tarea. Deadline informó que Rudolph aplazó el cronograma de rodaje de la serie de comedia "Loot" de agosto a enero para poder interpretar el papel durante la temporada electoral. Rudolph es productora ejecutiva y protagonista de la serie.

La actriz de “Bridesmaids” interpretó por primera vez a la “tía divertida de Estados Unidos” en “SNL” en 2019, cuando Harris se postulaba para la presidencia, y continuó con el papel después de que la anunciaran como compañera de fórmula de Joe Biden.

(Foto de Evan Agostini/Invision/AP, Archivo)

NUEVA YORK (AP) — El próximo libro de Bob Woodward , que continúa una larga tradición de publicaciones en años electorales, se centrará en los conflictos en Ucrania y el Medio Oriente y cómo dan forma a la política presidencial estadounidense.

Simon & Schuster anunció el miércoles que “War” de Woodward se publicará el 15 de octubre. La editorial llama al libro un “relato íntimo y amplio de uno de los períodos más tumultuosos y peligrosos de la política presidencial y la historia estadounidense”, centrado en el presidente Joe Biden, la vicepresidenta Kamala Harris y el expresidente Donald Trump , quien es el oponente de Harris en las elecciones de este otoño.

“Los lectores están con el presidente Biden y sus principales asesores en tensas conversaciones con el presidente ruso Vladimir Putin, el primer ministro israelí Benjamin Netanyahu y el presidente ucraniano Volodymyr Zelensky. Los lectores también ven a Trump, dirigiendo una presidencia en la sombra y tratando de recuperar el poder político”, se lee en parte del anuncio.

“Con sus informes detallados y desde dentro de la sala, Woodward muestra el enfoque del presidente Biden para gestionar la guerra en Ucrania, la guerra terrestre más importante en Europa desde la Segunda Guerra Mundial, y su tortuoso camino para contener el sangriento conflicto en Medio Oriente entre Israel y el grupo terrorista Hamás”.

Según Simon & Schuster, “War” también “ofrece un análisis sin adornos de la vicepresidenta mientras intenta adoptar el legado y las políticas de Biden mientras comienza a trazar su propio camino como candidata presidencial”.

Biden anunció hace apenas dos semanas y media que no buscaría la reelección , lo que le dejó a Woodward relativamente poco tiempo para actualizar su libro. Ha entregado un manuscrito completo, pero sigue escribiendo y aún podría revisar “War” antes de que llegue a la imprenta.

“Tenemos la capacidad de reaccionar rápidamente si ocurre algún nuevo acontecimiento”, dijo un portavoz de la editorial.

Woodward, de 81 años, se hizo conocido por primera vez por sus artículos para el Washington Post sobre el escándalo Watergate de los años 70 que contribuyó a la dimisión del presidente Richard Nixon. Desde entonces ha escrito más de 20 libros, la mayoría de los cuales han encabezado la lista de libros más vendidos de no ficción del New York Times, y tiene una larga trayectoria en la publicación de obras de actualidad antes de las elecciones nacionales. Entre sus publicaciones más destacadas se incluyen “Plan of Attack”, publicada en 2004 cuando el presidente George W. Bush buscaba la reelección, y en 2020, “Peril”, sobre Trump.

No se revelaron los términos financieros. Woodward estuvo representado por Robert Barnett, el abogado de Washington cuyos clientes han incluido a Bush, el ex presidente Bill Clinton y el ex presidente Barack Obama.

(Simon & Schuster vía AP)

Por  HILLEL ITALIA

CIUDAD DE MÉXICO (AP) — En el mundo del cantautor Iván Cornejo, la música regional mexicana puede tener pop, baladas y también letras un poco melancólicas. Su más reciente y tercer álbum de estudio, “Mirada”, es una mezcla de estilos, sin dejar de lado su interés por los corridos modernos y el sierreño triste.

Cornejo, de 20 años, es originario de California. Su abuelo materno tocaba la guitarra, el acordeón y la armónica, entre otros instrumentos, por lo que la música siempre fue parte de su vida. Pero Cornejo comenzó a tocar la guitarra y a componer viendo tutoriales en Internet.

La curiosidad por hacer música comenzó en la infancia, cuando su familia se reunía cada fin de semana y escuchaba canciones de artistas como la banda mexicana Los Bukis y canciones románticas como “Quiero Dormir Cansado” de Emmanuel, la cual versiona en “Mirada”.

“Mis padres tocaron esa canción, y cuando la volví a escuchar por primera vez hace unos años, me sentí nostálgico y me enamoré mucho de la canción”, dijo en una reciente entrevista por Zoom desde la casa de sus padres en Riverside, California.

La conversación se desarrolló mayoritariamente en español. Cornejo dice que quiere practicar más la lengua materna de sus padres, quienes son originarios de Michoacán, México.

A los 15 años, Cornejo comenzó a subir corridos en las redes sociales. Para el 2021, cuando tenía 17 años, lanzó su primer disco “Alma Vacía”, el cual realizó con la ayuda de su primo Edgar Alejandro Cornejo, colaboración que continuó en su segundo álbum, “Dañado”.

Cornejo es el menor de tres hermanos y dice que tiene una relación muy estrecha con su familia. Su hermana es su manager y su hermano también se ha unido a su equipo. Su madre es ama de casa —“le gusta tener la casa muy limpia y cocina todos los días”, dijo— y su padre trabajaba como chofer de camión, incluso en la recolección de basura y carga, pero ahora está jubilado.

Cornejo describe su música como “elementos de un corrido moderno mezclados con un poco de pop y… mezclas muy alternativas”, dijo. “Es una fusión de muchos géneros”. Cornejo considera que cantar en español es una forma particular de expresión, una extensión de sus vastos amores musicales, que también incluyen el rap, la música alternativa y el reggae.

“Mis raíces son mexicanas y me gusta mucho la música mexicana”, dijo. “Me aventuré a empezar a grabar canciones porque sentí que tenía que ser capaz de hacer algo único con todas mis inspiraciones”.

Cornejo compone sus propias canciones, aunque en “Mirada” coescribió con el músico mexicano Arath Herce y el compositor mexicano Édgar Barrera. El álbum fue grabado mayoritariamente en California.

El videoclip de la canción principal “Mirada”, en el que se ve a Cornejo creando una pintura de color naranja, ayuda a explicar un poco el origen de la portada del álbum. En él, aparece sentado en un sofá vestido de negro, uno de sus colores favoritos, con un fondo de color naranja desteñido.

“Quería algo que fuera muy vibrante, lleno de vida y color. Quería que fuera un poco nostálgico”, dijo. “Un poco como un amanecer y un atardecer, una mezcla de sentimientos, y también que pareciera verano”.

El álbum, lanzado en julio, debutó en la cima de las listas Top Latin Albums y Regional Mexican Albums de Billboard y entró en la lista de todos los géneros Billboard 200. La primera mitad de “Mirada” evoca un estilo cercano a la música regional mexicana y, después de un interludio, cambia a melodías más alternativas.

“Todo fue muy intencional con el orden (de las canciones) y los nombres, hasta las letras y todo. Casi todos mis proyectos son muy intencionales y el orden de las canciones, sí lo planeamos un poco”, dijo.

“Herida Abierta”, una canción de desamor, es una de esas primeras canciones del álbum que tiene un sonido más regional mexicano.

“Tiene el tololoche, las charchetas y el trombón; quería meterme por primera vez en esa zona”, dijo.

“Dónde estás”, que dice habla de la desesperación de “no encontrar el amor y perderlo”, fue grabada junto a su productor Frank Río. Es una de las canciones compuestas exclusivamente por Cornejo.

Otra de las canciones destacadas es “Aquí te espero”, que lanzó hace un año. Cornejo dijo que le tomó meses prepararla en el estudio, asegurándose de que cada instrumento y cada acorde de guitarra fuera exactamente como él lo había imaginado. Desde entonces, acumula 22 millones de vistas en YouTube y más de 84 millones de reproducciones en Spotify.

“Es una de mis canciones más emotivas”, dijo.

Cornejo iniciará una gira el 15 de agosto por Tampa, Florida; Nashville, Tennessee; Boston; San Antonio; Tucson, Arizona y Palm Desert, California. En octubre actuará en el Festival de la Península de Tecate en Tijuana, México.

"Estoy súper emocionado de ver cómo reaccionan e interactúan mis fans con las nuevas canciones del disco", dijo.

Por  BERENICE BAUTISTA

(Foto de Amy Harris/Invision/Ap, Archivo)

CRETEIL, Francia (AP) — En un escenario cerrado y sofocante, varios bailarines realizan rutinas sincronizadas antes de dispersarse, mientras otros practican paradas de manos con giros y volteretas. En medio de todo esto, Mourad Merzouki los dirige, asegurándose de que sus movimientos de hip-hop sean impecables.

Es el último día de ensayos para el reconocido coreógrafo franco-argelino y su enérgico grupo de bailarines, que se preparan para una gran celebración de los Juegos Olímpicos . Merzouki y su grupo de baile subieron al escenario cerca de la Torre Eiffel en París, mostrando el baile oficial de los Juegos Olímpicos y Paralímpicos de 2024 el lunes.

El evento de cuatro días marca un momento triunfal para Merzouki, de 50 años, cuyo estilo hip-hop, alguna vez puesto en duda hace 30 años, ahora ha demostrado su atractivo duradero.

“Es genial ver que la danza hip-hop será uno de los eventos más importantes que verá todo el mundo”, dijo Merzouki poco después de los ensayos en un centro coreográfico en Créteil, un suburbio de París. Su presentación se llevó a cabo frente a 13.500 asistentes en el Trocadéro Champions Park , un recinto de acceso gratuito donde se presentó su actuación coreografiada en la que participaron 30 bailarines y artistas urbanos .

“Los espectadores se pusieron de pie para aplaudir a estos artistas de todos los ámbitos: bailarines, acróbatas y artistas de circo”, afirmó. “Fue un verdadero placer para nosotros sentir y ver el lugar que ocupa la danza en este importante evento deportivo”.

La rutina de baile de Merzouki es uno de los tres estilos que se presentan en el escenario del Champions Park, donde llegan los medallistas olímpicos. Su coreografía combina elementos de artes marciales, artes visuales, circo, boxeo y artes en vivo, diseñados para atraer a audiencias de todas las edades y capacidades.

A pesar del peso de las expectativas, Merzouki sigue confiando en sí mismo y en sus bailarines debido al mensaje positivo que intenta transmitir.

“Tengo mucha presión porque quiero que todo salga bien”, dijo. “Queremos que el mensaje de generosidad de este baile concientice a la mayor cantidad de personas posible. Este momento debería permitirnos a todos conectar”.

El estilo innovador de Merzouki, que comenzó con modestos comienzos y se convirtió en una plataforma global, tardó un tiempo en ganar popularidad. En 1996 fundó su compañía de danza, a la que le puso el nombre de su pieza inaugural, Käfig, que significa “jaula” en árabe y alemán. A Merzouki le dijeron que su estilo de danza no tendría eco ni mantendría la atención de grandes audiencias en Europa.

Sin embargo, recibió una respuesta diferente mientras bailaba en Estados Unidos, en ciudades como Miami, Los Ángeles y Nueva York, la cuna del hip-hop. En Estados Unidos, el estilo único de Merzouki fue ampliamente aceptado y podría haber prosperado allí, pero eligió regresar a Francia para desafiar a los escépticos y derribar barreras.

Merzouki finalmente lo logró: su compañía realizó más de 4000 representaciones en Francia y en más de 60 países en un período de tres décadas.

“Creo que este reconocimiento se debe a estos 30 años que todos llevamos luchando, aguantando, creyendo en nuestros sueños”, dijo. “Es para que precisamente esta danza pueda tener un lugar como cualquier otra danza en el panorama coreográfico”.

A lo largo de los años, Merzouki ha mantenido sus rutinas frescas y con una mente abierta a la hora de seleccionar a los bailarines, incluso pidiendo a los interesados ​​que envíen vídeos de baile a través de YouTube. Ha trabajado con bailarines de confianza y también ha incluido a otros nuevos con experiencia en hip-hop, danza contemporánea, clásica y circo.

“Es una muestra de que este baile puede llegar a todos los públicos”, continuó. “Con este concurso, creo que podemos decir que es un honor y que es alentador para el futuro de este baile”.

El bailarín francés Joël Luzolo dijo que Merzouki era una figura influyente que llevó su estilo de baile de las calles al teatro. Dijo que muchos bailarines no habrían tenido carreras sostenibles sin el impacto de Merzouki.

“En aquel entonces era mucho más difícil que ahora”, dijo Luzolo, de 30 años, que ha bailado para Merzouki durante cinco años. “Cada año, intenta elevar el nivel aún más para que la gente entienda qué es el hip-hop y qué puede llegar a ser. Ha sido una gran influencia. Puede ayudar a los bailarines a tener una carrera y una vida”.

Merzouki agradece el resurgimiento de la cultura del breakdance , que debuta como evento competitivo durante los Juegos de París, aunque algunos en la escena local del breakdance de París se mostraban escépticos ante la posibilidad de que la subcultura fuera cooptada por los funcionarios, comercializada y sometida a la rígida estructura de evaluación.

“Algunos estaban a favor, otros en contra. Pero creo que es una muy buena noticia que el breaking haya cobrado protagonismo en un evento tan importante”, dijo. “El ADN del breaking y del hip-hop es la competencia. Eran batallas. Es una continuación de esta gran historia del hip-hop. Espero que la visibilidad permita que este baile sea más reconocido y llegue a un público más amplio”.

Después de la presentación olímpica, Merzouki se centrará en su nuevo espectáculo llamado “Beauséjour” en Lyon, Francia. Tiene próximos proyectos con diferentes orquestas, colaborando con varios artistas y simplemente creando tanto como sea posible.

Con grandes planes bajo la manga, Merzouki está listo para presentar su danza artística al mundo olímpico.

“Espero que el público que piensa que el baile hip hop no es para él pueda descubrir una nueva disciplina que no conocía”, dijo. “Este es un gran momento de visibilidad... El simbolismo es fuerte. Es un reconocimiento artístico. Jóvenes franceses de barrios obreros bailando en el corazón de París”.

Juegos Olímpicos de verano de AP: https://apnews.com/hub/2024-paris-olympic-games

JONATHAN LANDRUM Jr.

Landrum es un periodista de entretenimiento radicado en Los Ángeles. Informa sobre televisión, cine y música para The Associated Press.

(Foto AP/Michel Euler)