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NUEVA YORK (AP) — Antes de estar lista para hablar sobre sus memorias, Barbra Streisand necesita alejarse de los acontecimientos actuales.“Estoy observando al (representante expulsado) George Santos y preocupándome por el mundo y la democracia”, dice al comienzo de una entrevista telefónica, cuando le preguntan cómo está.
"Tengo que decir", añade un momento después, "creo que estoy bien".
Hay razones por las que “My Name is Barbra” tardó tanto en concluirse como incluso sus proyectos cinematográficos más desafiantes. Durante décadas, rara vez tuvo el tipo de tiempo a solas necesario para sentar cabeza y escribir. E incluso con su carrera cinematográfica y concertística esencialmente terminada –“Ya no disfruto actuar”, dice–, la activista liberal y política de toda la vida sigue absorta en las noticias, sin importar cuán angustiosas sean, desde las elecciones presidenciales estadounidenses del próximo año hasta la guerra en el medio Oriente.
Para Streisand, durante mucho tiempo una de las superestrellas más reservadas, abrirse sobre sí misma es un desafío continuo. Pero, como explica en sus memorias, sentía una “obligación hacia las personas verdaderamente interesadas” en su trabajo, en el proceso detrás de su trabajo “y tal vez con la persona detrás del proceso”.
"Pensé que escribir un libro sería más fácil que hacer una película, pero me equivoqué", escribe.
Publicada a principios de noviembre, “My Name is Barbra” es una memoria de casi 1.000 páginas que cubre una de las narrativas épicas del mundo del espectáculo moderno: su ascenso intransigente desde la clase trabajadora de Brooklyn en las décadas de 1940 y 1950 a la fama mundial. Los discos de Streisand han vendido más de 100 millones de copias en todo el mundo y sus honores van desde múltiples premios Emmy y Grammy hasta un premio a la trayectoria del American Film Institute y una Medalla Presidencial de la Libertad.
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LONDRES (AP) — No verás a Tom Hanks en uno de esos vuelos de turismo espacial que llevan a celebridades y millonarios a un paseo suborbital durante unas horas. Dice que no sería suficiente tiempo fuera de este mundo."No necesito subir y bajar", dijo Hanks el martes. "Creo que necesitaría un poco más de tiempo en el paraíso".
Ir a la luna es otra cuestión y el tema de “The Moonwalkers”, un documental inmersivo coescrito y narrado por Hanks.
"Lo haría en un segundo", dijo Hanks. “No tengo los cálculos. No tengo esas habilidades, pero estoy seguro de que hay algo que puedo hacer para ayudar al programa”.
El actor dos veces ganador del Premio de la Academia es un aficionado al espacio de toda la vida y ha canalizado su pasión en “The Moonwalkers”, que se estrena el miércoles en Lightroom, un lugar de Londres especializado en arte interactivo y experiencias cinematográficas.
Los visitantes se sientan en bancos rodeados de imágenes mientras la película de 50 minutos da vida a las misiones espaciales Apolo de la NASA. La atención se centra en los 12 hombres que caminaron sobre la luna entre 1969 y 1972, las miles de personas que los ayudaron a llegar allí y una nueva generación de astronautas que regresarán a la luna como parte del programa Artemisa.
Es una mezcla de alta tecnología de imágenes de archivo, dibujos, animaciones y fotografías remasterizadas digitalmente, pero no, enfatiza Hanks, ninguna imagen generada por computadora.
“Cada fotografía, cada imagen fue una fotografía tomada por un ser humano del sujeto”, dijo Hanks a The Associated Press mientras estaba sentado en el lugar frente a un paisaje lunar gigante. "Así que no hay nada falso".
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NUEVA YORK (AP) — El público de Broadway pronto escuchará las exitosas canciones de Alicia Keys , no muy lejos de donde creció la ganadora de múltiples premios Grammy.“Hell's Kitchen”, el musical semiautobiográfico del cantautor, se trasladará esta primavera desde el off-Broadway al Teatro Shubert.
“Me encantaba ir al teatro y me inspiraba, la composición, la expresión, la belleza y la forma en que podías transportarte”, le dice a The Associated Press. "Pero nunca pensé realmente que tal vez algún día podría debutar en Broadway".
Las presentaciones comienzan el 28 de marzo con un estreno programado para el 20 de abril. Los boletos estarán a la venta el 11 de diciembre. No se revelaron noticias sobre el casting, pero Maleah Joi Moon fue la protagonista fuera de Broadway.
El musical presenta los éxitos más conocidos de Keys: “Fallin'”, “No One”, “Girl on Fire”, “If I Ain't Got You” y, por supuesto, también “Empire State of Mind”. como cuatro nuevas canciones.
La historia sobre la mayoría de edad de un adolescente talentoso es del dramaturgo Kristoffer Diaz, finalista del Premio Pulitzer por “La elaborada entrada de Chad Deity”. Está dirigida por Michael Greif, quien también dirigió “Dear Evan Hansen” y tiene coreografía de Camille A. Brown.
“Hell's Kitchen” se centra en Ali, de 17 años, quien, al igual que Keys, es hija de una madre blanca y un padre negro y trata de crecer en un desarrollo de viviendas subsidiadas en las afueras de Times Square en el alguna vez peligroso vecindario llamado Hell's. Cocina. Keys también es el productor principal.
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LOS ÁNGELES (AP) — Diez de las mejores canciones del año, según lo determinó la escritora musical de Associated Press Maria Sherman, sin ningún orden en particular. Buceo en.“Sobre mi mamá”, Victoria Monet
¡Abróchese el cinturón para recibir algunas afirmaciones positivas! Victoria Monét, diez veces nominada al Grammy y alguna vez mejor conocida como creadora de éxitos de Ariana Grande, Fifth Harmony y Chloe x Halle, está recibiendo sus flores estos días como solista y entregándoselas a las madres que la escuchan. Su exitoso sencillo “On My Mama” es un tributo amoroso a su madre y su hija, con la voz mantecosa de Monét y una brillante producción de metales en todas partes. Es muy posible que sea el mejor tema de R&B del año, con una de las mejores muestras, que utiliza el éxito de 2009 de Chalie Boy, "I Look Good". Se necesita un verdadero talento para tomar prestado un sonido tan reconocible. Monét no sólo logra hacer eso: lo hace suyo.
“Mónaco”, Bad Bunny
El álbum de Bad Bunny de 2023 , “Nadie Sabe Lo Que Va a Pasar Mañana”, es una recuperación de su sonido pasado, el rap contundente que precedió a su estrellato convencional. Quizás sea un ejercicio para volver a lo básico mientras se desentrañan las complicaciones de la fama, el material fuente de la mayoría de las letras del álbum. En cualquier caso, la combinación crea una escucha más sobria y precisa: un verdadero éxito en la estelar “Monaco”, una canción de trap latino con una necesidad de velocidad que no se sentiría muy lejana en su álbum debut, “X” de 2018. 100PRE.” La suave y sombría voz de barítono de Benito domina la pista, al igual que el sonido acelerado de un auto de Fórmula Uno que se fusiona con una producción barroca.
“Flores”, Miley Cyrus
Hay una delgada línea entre lo valiente y lo cursi cuando se trata de discos pop edificantes. Con demasiada frecuencia, una canción empoderadora con un coro ascendente pierde toda tensión y llega al oído como un postre demasiado dulce. Pero en “Flowers”, nominada al Grammy de Miley Cyrus, su primer éxito número uno en una década, la superestrella del pop hace que la magia suceda. Es un sencillo retro-pop veraniego lleno de optimismo nacido del divorcio. “Sin remordimientos, sin arrepentimientos / Olvidé cada palabra que dijiste”, canta (el equivalente musical de alguien que dice: “Estoy aburrido de esta conversación”) antes de lanzarse a un mantra de autoayuda. Luego, encuentra una solución emocional y una resolución musical en su coro: "Puedo amarme mejor que tú".
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WASHINGTON (AP) — El nuevo grupo de homenajeados del Centro Kennedy , incluido el comediante Billy Crystal y la actriz Queen Latifah, fueron agasajados el domingo por la noche en un evento repleto de estrellas que conmemora los logros de su vida en las artes y el entretenimiento.La cantante de ópera Renée Fleming, la estrella de la música Barry Gibb y la prolífica creadora de éxitos Dionne Warwick también fueron homenajeadas en la gala de gala. Cada uno recibió homenajes personalizados que incluyen apariciones y actuaciones que normalmente se mantienen en secreto para los propios homenajeados.
El presidente Joe Biden dio la bienvenida a los homenajeados en la Casa Blanca antes del evento y dijo que las artes escénicas “reflejan quiénes somos como estadounidenses y como seres humanos”.
Los homenajeados “han ayudado a moldear cómo nos vemos a nosotros mismos, cómo nos vemos unos a otros y cómo vemos nuestro mundo”, dijo Biden, quien luego presentó a la clase de este año con una serie de elogios sobre su trabajo.
Luego, Biden y la primera dama Jill Biden se dirigieron al Kennedy Center para asistir a las festividades. La ceremonia comenzó con Gloria Estefan, homenajeada en el Centro Kennedy en 2017, dirigiendo un grupo de bailarines por el pasillo mientras interpretaba su mega éxito “Get On Your Feet”.
Al anunciar a los ganadores a principios de este año, la presidenta del Centro Kennedy, Deborah F. Rutter, los llamó "una mezcla extraordinaria de personas que han redefinido sus formas de arte".