La rapera en ascenso Doechii se ha ganado el título de Mujer del Año 2025 de Billboard, lo que la sitúa en la misma compañía que Taylor Swift, SZA, Lady Gaga y la homenajeada del año pasado, Karol G.

La noticia llega apenas un mes después de que Doechii ganara el Grammy al mejor álbum de rap, convirtiéndose en la tercera mujer en ganar en esa categoría.

Cuando llegó el momento de pronunciar su discurso de entrega de premios, las lágrimas no se hicieron esperar. “Esta categoría se introdujo en 1989. Dos mujeres han ganado, Lauryn Hill…”, dijo, corrigiéndose. “Tres mujeres han ganado. Lauryn Hill, Cardi B y Doechii”.

Ahora será honrada como Mujer del Año en los Billboard Women in Music Awards el 29 de marzo. Entre las homenajeadas anteriores se incluyen Madonna, Cardi B, Billie Eilish, Selena Gomez y Ariana Grande.

En 2024, The Associated Press nombró el mixtape revelación de Doechii, “Alligator Bites Never Heal”, uno de los mejores álbumes del año : un álbum versátil que se balancea entre el romance de su suave R&B y la agudeza de sus flujos.

“Doechii está arrasando en la cultura pop, convirtiéndose este año en la tercera mujer en la historia en ganar un Grammy al mejor álbum de rap, y deslumbrando a los fans de todos los géneros musicales con sus impresionantes actuaciones, letras ultra sinceras y un sonido, estilo y espíritu absolutamente únicos”, dijo Hannah Karp, editora en jefe de Billboard en un comunicado. “Estamos encantados de celebrar a Doechii y aplaudir su continuo éxito”.

Otros galardonados en los Billboard Women in Music Awards incluyen aespa, Ángela Aguilar, Erykah Badu, GloRilla, Gracie Abrams, Jennie de Blackpink, Megan Moroney, Meghan Trainor, Muni Long y Tyla.

La entrega de premios se llevará a cabo en el Teatro YouTube en Hollywood Park en Los Ángeles, presentada por Laverne Cox.

Billboard Women in Music se transmitirá en vivo el 29 de marzo a las 7 p. m., hora del Pacífico, en VIZIO WatchFree+.

Las entradas ya están a la venta en Ticketmaster.com.

Maria Sherman es reportera musical de The Associated Press y reside en la ciudad de Nueva York.

(Foto de Scott A Garfitt/Invision/AP)

SANTA FE, NM (AP) — Las autoridades se disponen a revelar más información sobre una investigación sobre las muertes del actor Gene Hackman y su esposa Betsy Arakawa, cuyos cuerpos parcialmente momificados fueron descubiertos el mes pasado en su casa en Nuevo México.

La Oficina del Sheriff del Condado de Santa Fe dijo que no sospecha nada ilícito y que las pruebas de intoxicación por monóxido de carbono dieron resultados negativos .

El sheriff Adán Mendoza y los funcionarios estatales de bomberos, salud y forenses programaron una conferencia de prensa el viernes por la tarde para brindar actualizaciones sobre el caso.

Mendoza ha dicho que la pareja podría haber muerto hasta dos semanas antes de que fueran descubiertos el 26 de febrero. El marcapasos de Hackman mostró actividad por última vez el 17 de febrero, nueve días antes de que los trabajadores de mantenimiento y seguridad se presentaran en la casa y alertaran a la policía.

Arakawa fue encontrado con un frasco de medicamentos abierto y pastillas esparcidas en el mostrador del baño, mientras que Hackman fue encontrado en la entrada de la casa.

Uno de los tres perros de la pareja también fue encontrado muerto en una jaula en el armario de un baño cerca de Arakawa, mientras que otros dos perros sobrevivieron. Las autoridades inicialmente identificaron erróneamente la raza del animal muerto.

Las autoridades recuperaron objetos personales de la casa, entre ellos una agenda mensual y dos teléfonos móviles, que serán analizados. Los investigadores médicos han estado trabajando para establecer la causa de sus muertes, pero los informes toxicológicos suelen tardar semanas en completarse.

Cuando fueron encontrados, los cuerpos estaban en estado de descomposición con cierta momificación, consecuencia del tipo de cuerpo y del clima del aire especialmente seco de Santa Fe, a una altitud de casi 7.200 pies (2.200 metros).

Hackman, un ícono de Hollywood, ganó dos Oscar durante una carrera histórica en películas como “The French Connection”, “Hoosiers” y “Superman” desde la década de 1960 hasta su retiro a principios de la década de 2000.

Arakawa, nacido en Hawaii, estudió como pianista de concierto, asistió a la Universidad del Sur de California y conoció a Hackman a mediados de la década de 1980 mientras trabajaba en un gimnasio de California.

La casa de estuco de estilo neopueblo de la pareja se encuentra en una colina en una comunidad cerrada en el extremo sur de las Montañas Rocosas. Santa Fe es conocida por ser un refugio para celebridades, artistas y autores.

Hackman dedicó gran parte de su tiempo de retiro a pintar y escribir novelas lejos del circuito social de Hollywood. Trabajó durante varios años en el consejo de administración del Museo Georgia O'Keeffe en Santa Fe, y él y su esposa fueron inversores en empresas locales.

Por  Morgan Lee

(Foto AP/Chris Pizzello)

LOS ÁNGELES (AP) — La actriz Emily Osment solicitó el divorcio de su esposo, el músico Jack Anthony Farina, con quien estuvo casada menos de cinco meses.

Osment, de 32 años, presentó el viernes la petición para poner fin a su matrimonio con Farina, de 42 años, en el Tribunal Superior de Los Ángeles.

El expediente judicial dice que ambos se casaron el 12 de octubre y se separaron el 7 de diciembre. Cita diferencias irreconciliables como razón. No tienen hijos.

Fue el primer matrimonio de Osment, la hermana menor de Haley Joel Osment, la actriz de “El sexto sentido”. Saltó a la fama por interpretar a la mejor amiga del personaje principal en “Hannah Montana” de Disney Channel de 2006 a 2011. Posteriormente protagonizó las comedias “Young & Hungry” y “Young Sheldon”, y actualmente aparece en el spin-off de “Young Sheldon”, “Georgie & Mandy's First Marriage”.

El divorcio fue informado por primera vez por TMZ.

(Willy Sanjuan/Invision/AP, Archivo)

En “Eephus” de Carson Lund , dos equipos –los Riverdogs y los Adler's Paint– se reúnen en un campo de béisbol del barrio para jugar un partido. Las hojas ya están empezando a cambiar de color –“Se está haciendo tarde temprano”, como dijo Yogi Berra– y este será el último partido de su liga recreativa para adultos. El campo será demolido.

Nadie los confundiría con estrellas. Un apretón suicida se desarrolla en cámara lenta y chirriante. El rechoncho jardinero izquierdo murmura "Madre McCree" en voz baja cuando la pelota cae en el hueco. Pero, independientemente del nivel de habilidad, todos se preocupan sinceramente por el juego.

“Eephus”, tan pausado como un doble partido de finales de agosto, se desarrolla simplemente junto con el juego. Salvo para perseguir una o dos bolas de falta, la película se mantiene dentro de los límites de Soldier Field, el anodino campo de béisbol de Massachusetts en el que juegan en algún momento de la década de 1990. Se extiende por nueve entradas, con charlas en el dugout y luz menguante. En esta joya de película de béisbol de lanzamiento lento (una “Sandlot” de mediana edad), el tiempo se escapa, pero ellos van a caer peleando.

El dinero, los análisis y todo lo que se transmite en ESPN a veces pueden empañar lo que los deportes son para la mayoría de las personas: un refugio. “Eephus”, en ese sentido, es una versión diferente de una película de béisbol, una oda elegíaca a los humildes guerreros de fin de semana que no están motivados por nada más que un afecto genuino por el juego. Rica en detalles y mordazmente inexpresiva, “Eephus” adopta su ritmo de juego, absorbiendo todo el sabor a semillas de sésamo que lo acompaña.

El título proviene de un lanzamiento anormalmente lento que no se lanzaba con la pelota, sino que se lanzaba hacia el plato. Cuando era un niño y lanzaba, me gustaba descorchar uno de vez en cuando, para gran consternación de mi entrenador. La metáfora no es difícil de entender. Un jugador lo describe como un lanzamiento que te puede aburrir de ver, incluso te hace perder la noción del tiempo.

Gran parte de lo mismo se aplica a “Eephus”, que se mueve de un jugador a otro, de una obra a otra, menos como una pieza de conjunto que como un espectador errante. Los chicos, en sí, no tienen más que un puñado de fanáticos, incluido el acérrimo encargado del puntaje Fanny (Cliff Blake). Frederick Wiseman , el gran documentalista cuyas películas narran nada más y nada menos que instituciones que se mantienen vivas a lo largo del tiempo, es la voz del locutor.

Antes he dicho que la película de Lund es una oda, pero no es una película sentimental. El paso del tiempo, que ningún partido de béisbol ni ningún eephus perfectamente lanzado puede detener, se vuelve cada vez más inquietante a medida que la luz de la tarde da paso al anochecer. El hecho de que, para terminar el partido, jueguen en una oscuridad casi total, con sólo los faros delanteros para ver la pelota, es una señal de desesperación tanto como de compromiso. Después de todo, un tipo en el banquillo está escuchando una transmisión de radio de un partido de béisbol, de 1972.

¿Qué se está perdiendo? No es un centro comercial en el que se va a convertir el campo, sino algo más difícil de discutir: una escuela. Podrían conducir media hora hasta otro campo, pero se dice que es mitad liga infantil, mitad mercado de agricultores. Tampoco son un grupo de amigos. No pasan el rato fuera del campo. Cosas de las que no hablan: trabajo, familia, política. Cosas que hacen: atención oftalmológica para el árbitro.

En los anales de las películas de béisbol, “Eephus” no pertenece al Salón de la Fama junto con “Bull Durham” o “A League of Their Own”. Lo más cerca que llega a las grandes ligas es una aparición de Bill “Spaceman” Lee, el zurdo de los años 70 y partidario del eephus.

Pero “Eephus” también merece un lugar en ese panteón del hardball, solo que en algún reino de las menores, muy por debajo de la categoría A. Aquí, no lanzan “algo de alto nivel”, sino albóndigas tales que, como dice un músico, se podría decir que es pasta primavera. Decir que esto es un campo de sueños sería exagerado, pero es una manera encantadora de pasar el rato.

“Eephus”, un lanzamiento de Music Box, no cuenta con calificación de la Motion Picture Association, pero contiene lenguaje grosero. Duración: 98 minutos. Tres estrellas de cuatro.

Jake Coyle ha sido crítico de cine y ha cubierto la industria cinematográfica para The Associated Press desde 2013. Tiene su base en la ciudad de Nueva York.

(Music Box Films vía AP)