Un especialista en comunicaciones de crisis de Texas demandó a Blake Lively por difamación después de que la actriz lo involucrara en su pelea legal con su coprotagonista y director Justin Baldoni por su película, "It Ends With Us".
Jed Wallace y su empresa, Street Relations, presentaron el martes una demanda por 7 millones de dólares en un tribunal federal de Texas. En ella, afirman que el acusado no tuvo nada que ver con ninguna campaña para dañar la reputación de Lively, como ella misma afirmó en un escrito judicial.
Wallace no está entre los acusados en la demanda federal de Lively contra Baldoni, su compañía productora y sus publicistas, en la que ella alega acoso sexual y de otro tipo durante la producción y una campaña para desprestigiarla después de la misma. La especialista en crisis es nombrada en los documentos judiciales y en el artículo del New York Times publicado el día en que comenzó la serie de batallas legales en diciembre, cuando Lively presentó una denuncia .
Los abogados de Lively dijeron en un comunicado que la demanda de Wallace "no es sólo un truco publicitario".
“Se trata de una represalia transparente en respuesta a las acusaciones contenidas en una denuncia por acoso sexual y represalias que la Sra. Lively presentó ante el Departamento de Derechos Civiles de California”, afirma el comunicado. “Si bien esta demanda será desestimada, nos complace que el Sr. Wallace finalmente haya salido de las sombras y que él también sea considerado responsable ante un tribunal federal”.
En una presentación la semana pasada en el condado de Hays, Texas, que busca una declaración de Wallace, Lively alega que fue utilizado por publicistas que trabajaban con Baldoni para convertir en arma "un ejército digital en todo el país, incluso en Nueva York y Los Ángeles, para crear, sembrar, manipular y promover contenido despectivo que parecía ser auténtico en plataformas de redes sociales y foros de chat de Internet".
La demanda de Wallace dice que ni él ni su empresa “tuvieron nada que ver con el presunto acoso sexual, las represalias, la falta de investigación o la complicidad con el presunto acoso o las presuntas represalias”.
Dice que la presentación del actor en Texas “admitió que Lively no tiene hechos que respalden las acusaciones que hizo contra Wallace y Street”, razón por la cual ahora busca investigar el alcance de su conducta.
Después de que Lively demandó a Baldoni, este presentó su propia demanda federal contra ella y su esposo, la estrella de “Deadpool” Ryan Reynolds , acusándolos de difamación y extorsión y solicitando al menos 400 millones de dólares en daños.
Baldoni ya había demandado a The New York Times por difamación, y su ex publicista presentó una demanda poniéndose del lado de Lively .
En agosto se estrenó “It Ends With Us”, una adaptación de la exitosa novela de Colleen Hoover de 2016 que comienza como un romance pero toma un giro oscuro hacia la violencia doméstica, y superó las expectativas de taquilla con un total de casi 150 millones de dólares en Estados Unidos. El éxito fue seguido por una agitación casi constante sobre su producción y promoción.
ANDREW DALTON cubre el mundo del espectáculo para The Associated Press, con énfasis en el crimen, los tribunales y los obituarios. Trabaja para la AP desde hace 20 años y reside en Los Ángeles.
NUEVA YORK (AP) — Antes de subir al escenario cada noche, los hermanos irlandeses Anna Mai y Fergus Fitzpatrick comparten un ritual especial: un abrazo y un choque de manos.
“Como chocar los cinco, pero en lugar de hacerlo más alto, lo hacemos más bajo solo para ser diferentes”, dice Fergus Fitzpatrick riendo.
Es una dulce manera de saludar a un dúo de hermanos bailarines que están impulsando “Riverdance 30 — The New Generation”, una celebración itinerante del espectáculo que puso a la danza irlandesa en el mapa mundial y profundizó su vínculo.
“Anna Mai y yo crecimos bailando juntas. Somos como hermanas, pero también como mejores amigas”, dice Fergus. “Siempre contamos con ese sistema de apoyo”.
Ambos eran ganadores veteranos de concursos de danza irlandesa cuando se unieron a “Riverdance” en 2017, Fergus unas semanas antes que Anna Mai.
“Fue una sensación increíble poder compartir el escenario y vivir esa experiencia juntos”, afirma. “Es difícil describírselo a otra persona. Hay un entendimiento entre nosotros sobre ese sentimiento”.
Nunca conocieron la vida sin 'Riverdance'
La gira “Riverdance”, que arranca este mes en Florida, visitará más de 40 ciudades de Norteamérica, incluidas dos semanas en el Kennedy Center de Washington DC y actuaciones en el Radio City Music Hall de la ciudad de Nueva York. También tiene previstas paradas en Chicago, Filadelfia, Toronto, Boston, Indianápolis y Kansas City.
La gira ha rejuvenecido el espectáculo original con vestuario, iluminación y proyecciones actualizados, y presenta un nuevo grupo de bailarines (ninguno de ellos había nacido cuando comenzó el espectáculo hace 30 años).
“Es un nuevo grupo de artistas, y es emocionante mantener esa atemporalidad, pero también rejuvenecer y actualizar un poco”, dice Anna Mai. “Ahora tenemos un grupo de personas que nunca habrían conocido la vida sin Riverdance”.
Anna Mai y Fergus provienen de una familia del condado de Meath con siete hermanos. Ella fue la primera en sentirse atraída por el baile tradicional irlandés, en el que los brazos y el cuerpo se mueven poco mientras que los pies crean el sonido y la acción.
“Yo era una de esas niñas que hacía un poco de todo. Practicaba ballet, atletismo, gimnasia y la danza irlandesa fue la que realmente me quedó grabada”, afirma.
No será una sorpresa que su pasión se consolidó después de que su madre la llevara a ver “Riverdance” en vivo.
“Había estado yendo a clases de baile irlandés una vez por semana, pero eso realmente sentó las bases para decir: 'Dios mío, esto es algo tan hermoso de ver y de lo que quiero ser parte'”.
Fergus le siguió poco después y ambos comenzaron a competir. Fergus ganó el Campeonato Mundial de Danza Irlandesa en 2017 y su hermana ganó el Campeonato de Irlanda, el Campeonato de Gran Bretaña y el Campeonato Nacional Británico. Participaron en varias giras por Estados Unidos y estuvieron en China antes de la pandemia.
'Puedes tener esta vida'
“Riverdance” se estrenó por primera vez en el Festival de la Canción de Eurovisión de 1994 como un segmento de siete minutos. Se estrenó en el Point Theatre de Dublín el 9 de febrero de 1995, en un momento de renovado optimismo y orgullo irlandés en torno al inicio de la floreciente economía del “Tigre Celta”.
El espectáculo está basado vagamente en la historia de la cultura irlandesa y la inmigración masiva a Estados Unidos, una historia entretejida a través de estilos de música y baile, incluidos el flamenco y el claqué.
Mientras están de gira, a los Fitzpatrick les gusta salir y explorar cada ciudad en la que aterrizan y disfrutan participando en los eventos de formación de equipos de la empresa, como salas de escape o karts.
“Nos encanta salir y ver la ciudad. Nos encanta hacer cosas turísticas”, dice Fergus. “Si hay un buen museo, si hay lugares para visitar o algo por el estilo, intentaremos salir y hacerlo”.
También se toman su trabajo en serio, sabiendo que “Riverdance” puede ser el primer espectáculo en vivo para algunos jóvenes del público. Después de todo, los inspiró a seguir una carrera en la danza.
“Nos lo tomamos con mucha responsabilidad”, dice Anna Mai. “Podemos marcar una diferencia en la vida de los jóvenes. Podemos mostrarles que es posible tener esta vida, que se puede lograr este sueño, si eso es lo que se desea, si eso es lo que se propone”.
MARCO KENNEDY escribe y edita artículos sobre teatro, televisión, música, gastronomía y obituarios para The Associated Press, además de ser crítico de teatro, cine y música. Vive en la ciudad de Nueva York.
TAIPEI, Taiwán (AP) — Barbie Hsu, una actriz taiwanesa que protagonizó la popular serie de televisión “Meteor Garden” que en su día arrasó en Asia, murió tras contraer neumonía provocada por la gripe. Tenía 48 años.
Hsu, más conocida como “Da S”, que significa “Gran S”, contrajo la gripe cuando visitó Japón con su familia durante el Año Nuevo Lunar, según su hermana menor, Dee Hsu, también una famosa presentadora de televisión. Dee Hsu dijo que la neumonía fue una complicación de la gripe.
“Estoy agradecida de haber podido ser su hermana en esta vida, cuidarnos mutuamente y ser compañeras. Siempre estaré agradecida por ella y la extrañaré”, dijo Dee Hsu en un comunicado el lunes, sin especificar dónde y cuándo murió su hermana.
La noticia de la repentina muerte de Barbie Hsu conmocionó a la audiencia de Taiwán y China, donde muchos habían visto sus programas desde el comienzo de su carrera. En China, la noticia de su muerte fue tendencia en la plataforma de redes sociales Weibo.
“Parece como si alguien a quien conocías tan bien de repente se hubiera ido”, escribió un usuario de Weibo. “Esto es increíble. Sus dos hijos, pobres niños. Que descanse en paz”.
Hsu irrumpió en la industria cuando, siendo adolescente, formó un grupo de música pop llamado SOS con su hermana Dee Hsu, conocida popularmente como “Xiao S” o “Small S”. La pareja luego pasó a presentar programas de televisión y ganó muchos fanáticos jóvenes.
En 2001, Meteor Garden transmitió el nombre de Barbie Hsu a muchos hogares de Asia. Ella interpretó el papel principal femenino en el drama romántico, en el que también participó la banda de chicos F4.
Después de ganar gran popularidad, continuó avanzando en su carrera de entretenimiento a través de otros dramas televisivos, películas y programas de entrevistas.
En los últimos años, su vida personal también ha sido noticia, en particular su sonado divorcio del empresario chino Wang Xiaofei. Su desencuentro con Wang, sus acalorados intercambios en las redes sociales tras su divorcio en 2021 y sus batallas legales a menudo han sido noticia.
Más tarde se casó con el músico coreano Koo Jun-yup, también conocido como "DJ Koo".
A Hsu le apasionaba defender los derechos de los animales y colaboraba con grupos como PETA.
“Barbie fue una de las primeras y más grandes estrellas en brindar su apoyo a PETA”, se lee en una declaración del vicepresidente senior de la organización, Jason Baker. “Habló en innumerables ocasiones a favor de los animales, instando directamente a las marcas a dejar de vender pieles”.
A Hsu le sobreviven Koo y dos hijos que comparte con Wang.
NUEVA YORK (AP) — Disney superó fácilmente las expectativas del primer trimestre gracias en parte al éxito de taquilla “ Moana 2 ”.
Había algunas expectativas desmesuradas para la película animada, pero "Moana 2", originalmente pensada como una serie para el servicio de streaming de la compañía antes de ser producida para la pantalla grande, superó las predicciones . Su estreno de cinco días estableció un nuevo récord para la asistencia al cine en Acción de Gracias.
The Walt Disney Co. ganó 2.550 millones de dólares, o 1,40 dólares por acción, durante el período finalizado el 28 de diciembre. La compañía con sede en Burbank, California, ganó 1.910 millones de dólares, o 1,04 dólares por acción, en el mismo período del año anterior.
Si se excluyen los cargos y beneficios extraordinarios, las ganancias fueron de 1,76 dólares por acción, 32 centavos más de lo que esperaba Wall Street, según los analistas encuestados por Zacks Investment Research.
Los ingresos aumentaron un 5% a 24.690 millones de dólares, un poco mejor de lo que los analistas habían proyectado.
Los ingresos del segmento Entretenimiento de Disney aumentaron un 9%. Los ingresos por ventas de contenido/licencias y Otros aumentaron un 34% debido al sólido desempeño de "Moana 2".
El director ejecutivo Bob Iger y el director financiero Hugh Johnston dijeron en un discurso preparado que la franquicia cinematográfica de Moana demuestra la fuerte conexión que el público tiene con las historias y los personajes de Disney y valida aún más la estrategia de la compañía de invertir en propiedad intelectual popular.
El negocio de venta directa al consumidor de Disney, que incluye Disney+ y Hulu, reportó un ingreso operativo trimestral de 293 millones de dólares, en comparación con una pérdida operativa de 138 millones de dólares hace un año. Los ingresos aumentaron un 9% a 6.070 millones de dólares.
El servicio de streaming Disney+ tuvo un aumento del 1% en suscriptores pagos a nivel nacional, que incluye a Estados Unidos y Canadá. Pero hubo una caída del 2% a nivel internacional, que excluye a Disney+ HotStar. El total de suscriptores pagos de Disney+ cayó un 1% en el trimestre. Disney también dijo que tenía 125 millones de suscriptores de Disney+ en el trimestre, una ligera disminución con respecto al mismo período del año anterior.
“Los resultados de Disney, que superaron las expectativas, subrayan el éxito de sus iniciativas de reducción de costes y su sólido desempeño en parques y estudios, compensando los obstáculos en el streaming”, afirmó Jesse Cohen, analista sénior de Investing.com, en un comunicado enviado por correo electrónico. “Sin embargo, la sorprendente pérdida de suscriptores de Disney+ (la primera caída desde su lanzamiento en 2019) genera señales de alerta sobre la saturación en un mercado abarrotado y las desventajas de su estrategia de precios”.
De cara al futuro, Disney dijo que prevé una modesta disminución de los suscriptores de Disney+ en el segundo trimestre en comparación con el primer trimestre. La compañía aún anticipa un crecimiento de las ganancias ajustadas por acción de un solo dígito alto para el año fiscal 2025 .
La división Experiences, que incluye seis parques temáticos globales, su línea de cruceros, productos y licencias de videojuegos, informó que los ingresos operativos se mantuvieron básicamente sin cambios en $3.11 mil millones. Los ingresos operativos cayeron un 5% en los parques nacionales, ya que los huracanes provocaron el cierre de Walt Disney World en Orlando, Florida, durante un día y cancelaron un crucero. Los ingresos operativos aumentaron un 28% en los parques internacionales y Experiences.
Las acciones cayeron ligeramente antes de la apertura del mercado el miércoles.
LOS ÁNGELES (AP) — Beyoncé ganó el domingo el Grammy al álbum del año por “Cowboy Carter” , lo que le otorga —por fin— el esquivo galardón principal de la gala.
La superestrella, que es la artista más premiada y nominada en la historia de los Grammy, ha estado nominada a la categoría cuatro veces anteriormente y muchos sienten que ha sido ignorada por sus máximos honores.
Al ganar el premio al álbum del año con “Cowboy Carter”, Beyoncé se convirtió en la primera mujer negra en ganar el máximo galardón en el siglo XXI. La última fue Lauryn Hill con “The Miseducation of Lauryn Hill” hace 26 años. Antes de ella lo hicieron Natalie Cole y Whitney Houston. Eso significa que Beyoncé es apenas la cuarta mujer negra en ganar el premio al álbum del año en los Grammy.
Los miembros del Departamento de Bomberos de Los Ángeles le entregaron el trofeo a Beyoncé, una de las varias ocasiones en que el espectáculo reflejó los recientes incendios forestales que quemaron miles de hogares.
“Han pasado muchos, muchos años”, dijo Beyoncé en su discurso. “Quiero dedicarle esto a la Sra. Martell”, dijo, haciendo referencia a Linda Martell, la artista que se convirtió en la primera mujer negra en tocar en el Grand Ole Opry.
"Finalmente lo vimos suceder, todos", dijo el presentador Trevor Noah, haciendo un guiño al logro largamente esperado por uno de los artistas más trascendentes de la música.
Kendrick Lamar ganó el premio a la canción y grabación del año por su tema ofensivo “Not Like Us”, llevándose a casa dos de los premios más prestigiosos de la noche.
"Vamos a dedicar esto a la ciudad", dijo Lamar antes de mencionar los vecindarios del área de Los Ángeles.
Es el segundo sencillo de hip-hop que gana en la categoría. El primero fue “This Is America” de Childish Gambino.
The Weeknd arregla las cosas, Chappell Roan desafía a la industria musical
The Weeknd ha enmendado su conflictiva relación con los Premios Grammy con una actuación sorpresa de su nuevo sencillo, “Cry For Me” y “Timeless” con Playboi Carti.
Su decisión es un reflejo directo de los cambios que ha realizado la Academia de la Grabación para diversificar su cuerpo de votantes, dijo el director ejecutivo Harvey Mason Jr. en su presentación. The Weeknd ha sido abiertamente crítico con la organización de los Grammy, desde 2020, cuando escribió en Twitter: "Los Grammy siguen siendo corruptos".
Fue sólo una de las muchas sorpresas agradables del domingo por la noche. Chappell Roan fue nombrado mejor artista nuevo.
Leyó un discurso de un cuaderno, en el que se dirigía directamente a las grandes discográficas y a la industria musical, y les pedía que “ofrecieran un salario digno y atención médica, especialmente a los artistas en desarrollo”. Describió cómo fue que la contrataron siendo menor de edad, la despidieron y entró en la fuerza laboral durante la COVID-19 sin experiencia laboral ni atención médica. Les pidió que trataran a los artistas como “empleados valiosos”.
“Disqueras, las tenemos cubiertas”, concluyó su discurso. “¿Pero ustedes nos tienen cubiertas?”
Beyoncé y Chappell Roan le dan a los Grammy un toque country
En uno de los momentos más destacados de la velada hasta el momento, Taylor Swift entregó el premio al mejor álbum country a Beyoncé , convirtiéndose en la primera mujer negra en ganar en esa categoría.
“Género es una palabra fría que nos mantiene en nuestro lugar como artistas”, dijo en su discurso. “Todavía estoy en shock. Muchas gracias por este honor”.
Beyoncé entró a la noche como la principal nominada.
Un poco del lejano oeste, un poco de West Hollywood. Roan llevó una versión rockera de su “Pink Pony Club” al escenario de los Grammy. Acompañada por un grupo de vaqueros payasos bailarines, cantó desde lo alto de un caballo rosa gigante.
Los Ángeles en la mente
Al incorporar los incendios forestales a lo largo del espectáculo, los Grammy pusieron de relieve la resiliencia de la ciudad.
El discurso inaugural de Noah estuvo dedicado a los afectados por los incendios y prometió un espectáculo que no solo los homenajearía a ellos, sino que también celebraría a “la ciudad que nos trajo tanta música”. Los Grammy también destinaron tiempo publicitario para que lo utilicen los negocios locales afectados por los incendios.
Cuando el programa se acercaba a su fin, Noah anunció que los espectadores habían contribuido con $7 millones a los esfuerzos de socorro hasta el momento el domingo por la noche.
En un escenario diseñado para parecerse a las montañas de Los Ángeles, Billie Eilish, nacida y criada en Los Ángeles, y su hermano y colaborador Finneas interpretaron su éxito “Birds of a Feather”. Fue una de las muchas formas en que el espectáculo busca rendir homenaje a la ciudad. “Los amamos, Los Ángeles”, le dijo a la multitud al final del espectáculo.
El espectáculo comenzó con una potente interpretación de apertura de “I Love LA” de Randy Newman a cargo de Dawes, cuyos miembros se vieron directamente afectados por el incendio de Eaton , respaldado por John Legend, Brad Paisley, Sheryl Crow, Brittany Howard y St. Vincent.
Actuaciones y victorias repletas de estrellas
El primer premio televisado fue para Doechii como mejor álbum de rap por “Alligator Bites Never Heal”.
Las lágrimas no se hicieron esperar. “Esta categoría se introdujo en 1989. Dos mujeres han ganado, Lauryn Hill…”, dijo, corrigiéndose. “Tres mujeres han ganado. Lauryn Hill, Cardi B y Doechii”.
Will Smith presentó un homenaje al legendario y gran productor Quincy Jones. “En sus 91 años, Q tocó incontables vidas, pero debo decir que cambió la mía para siempre”, dijo. “Probablemente ni siquiera sabrías quién era Will Smith sin Quincy Jones”.
Jones murió en noviembre a los 91 años. Cynthia Erivo, acompañada por Herbie Hancock al piano, dio comienzo al espectáculo y la estrella de “Wicked” cantó “Fly Me to the Moon” de Frank Sinatra. Después vinieron Lainey Wilson y Jacob Collier con “Let the Good Times Roll”, seguidos por Stevie Wonder y Hancock con “Bluesette” y “We Are The World”. Para esta última, se les unieron estudiantes cantantes de dos escuelas que se perdieron en los incendios del área de Los Ángeles.
Luego, Janelle Monae con una inspirada interpretación de “Don't Stop 'Til You Get Enough”, canalizando a Michael Jackson con un esmoquin brillante y un moonwalk sin esfuerzo.
“Now and Then”, de los Beatles, que utilizó tecnología de inteligencia artificial, se llevó el premio a la mejor interpretación de rock. Sean Lennon aceptó el premio en nombre de su padre, John Lennon. “En lo que a mí respecta, es la mejor banda de todos los tiempos”, dijo sobre los Beatles.
Los ganadores primerizos fueron numerosos. Entre ellos se encontraban Carpenter, Roan, Doechii, Charli xcx, la compositora Amy Allen, la estrella de Música Mexicana Carin León, la banda de metal francesa Gojira y la artista de country folk Sierra Ferrell.
Anthony Kiedis y Chad Smith, de los Red Hot Chili Peppers, encabezaron una breve interpretación de su éxito “Under the Bridge” y recordaron a la multitud que “apoyen a sus amigos y vecinos mientras reconstruyen sus vidas”, dijo Kiedis. Luego entregaron el premio al mejor álbum vocal pop a Carpenter por “Short n' Sweet”.
“Realmente no me esperaba esto”, dijo. “Este es mi primer Grammy, así que voy a llorar”. (Ya ganó dos, pero el premio anterior se entregó en una ceremonia televisada previa a la que muchos artistas no asisten). También actuó.
Los ganadores usan discursos para ayudar a las comunidades marginadas en un clima político tenso
Shakira ganó el premio al mejor álbum pop latino por “Las mujeres ya no lloran” y pronunció un discurso breve y contundente. “Quiero dedicar este premio a todos mis hermanos y hermanas inmigrantes en este país”, dijo.
Lady Gaga y Bruno Mars se unieron para hacer una versión de “California Dreamin'”. Más tarde, SZA les entregó el premio a la mejor interpretación pop de dúo o grupo por “Die With A Smile”.
“Las personas trans no son invisibles... La comunidad queer merece ser enaltecida”, dijo Gaga en su discurso.
Alicia Keys recibió el premio Dr. Dre Global Impact Award “DEI no es una amenaza, es un regalo”, dijo en su discurso, haciendo referencia a los programas de diversidad, equidad e inclusión que han sido descartados recientemente por el gobierno de Estados Unidos y varias corporaciones importantes.
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Maria Sherman es reportera musical de The Associated Press y reside en la ciudad de Nueva York.
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Un especialista en comunicaciones de crisis de Texas demandó a Blake Lively por difamación después de que la actriz lo involucrara en su pelea legal con su coprotagonista y director Justin Baldoni por su película, "It Ends With Us".
