KOHIMA, India (AP) — Takosangba Pongen tuvo visión durante 14 años. Ha estado ciego durante los últimos 13. Pero frente a un piano, nadie se da cuenta.
“Tocar el piano me transporta a otra dimensión. Después de perder la vista, la música ha sido una de las cosas que me ha mantenido vivo. Me abrió una ventana para ver el mundo. Me da energía y esperanza para seguir adelante”, afirmó.
El domingo por la noche, actuó ante una multitud en el Festival de Piano Brillante en Bengaluru, la capital del estado de Karnataka, en el sur de la India.
Pongen, de 27 años, toca de oído. Es autodidacta, con la ayuda de tutoriales de YouTube que comenzó a aprender en 2020. Dijo que le gustaría ser músico profesional algún día, pero que encontrar un instituto que enseñe a personas con discapacidad visual ha sido un desafío.
La primera vez que notó problemas con su vista fue cuando no podía leer lo que su maestra escribía en la pizarra. Luego recuerda que tenía dificultades para ver pequeñas canicas de vidrio mientras jugaba con sus hermanos. La cirugía empeoró el problema. A los 14 años, estaba ciego.
“A veces quisiera poder ver, pero después de todos estos años he aceptado mi destino como el plan de Dios para mí. Él quiere usarme como herramienta para inspirar y motivar a otros. Si un ciego puede hacerlo, ¿por qué no pueden hacerlo otros que son completamente capaces?”, dijo.
Brillante nació en la pequeña ciudad montañosa de Kohima, en el estado de Nagaland, al noreste de la India, no muy lejos de donde Pongen estudia ahora. Los organizadores del festival afirmaron que “creen en el poder transformador de la música como agente de desarrollo social”. Pongen forma parte de su programa “Músicos con capacidades especiales”.
Pongen interpretó el Nocturno en si bemol menor del compositor del siglo XIX Frederic Chopin, una pieza inspirada en la noche. Pongen dijo que Chopin es su compositor clásico favorito y que también espera tocar jazz moderno y de fusión algún día.
“Me encanta la música que es expresiva y emotiva”, dijo.
Pongen había viajado más de 3.000 kilómetros (1.800 millas) hasta Bengaluru con su bastón blanco y su hermana a su lado para tocar en la quinta edición de Brillante. Su corazón latía aceleradamente, dijo, cuando el director del festival, Khyochano TCK, le presentó a los demás músicos.
El nerviosismo volvió a apoderarse de él cuando llegó el momento de actuar. Respiró profundamente y se tranquilizó. Luego, su hermana Imlibenla lo guió suavemente hacia el escenario y lo sentó frente a un piano de cola. Desde allí, se elevó.
LOS ÁNGELES (AP) — Kris Kristofferson, un becario Rhodes con un estilo de escritura hábil y un carisma rudo que se convirtió en una superestrella de la música country y un actor de primera línea de Hollywood, falleció.
Kristofferson murió en su casa de Maui, Hawái, el sábado, según informó la portavoz de la familia, Ebie McFarland, en un correo electrónico. Tenía 88 años.
McFarland dijo que Kristofferson murió en paz, rodeado de su familia. No se informó la causa.
A finales de los años 60, el nativo de Brownsville, Texas, escribió clásicos del country y el rock 'n' roll como "Sunday Mornin' Comin' Down", "Help Me Make it Through the Night", "For the Good Times" y "Me and Bobby McGee". Kristofferson era cantante, pero muchas de sus canciones eran más conocidas por haber sido interpretadas por otros, ya sea Ray Price cantando "For the Good Times" o Janis Joplin cantando a todo pulmón "Me and Bobby McGee".
Protagonizó junto a Ellen Burstyn la película de 1974 del director Martin Scorsese "Alice Doesn't Live Here Anymore", protagonizó junto a Barbra Streisand "A Star Is Born" de 1976 y actuó junto a Wesley Snipes en "Blade" de Marvel en 1998.
Kristofferson, que podía recitar de memoria las obras de William Blake, entretejió intrincadas letras de música folk sobre la soledad y el tierno romance en la música country popular. Con su pelo largo, sus pantalones acampanados y sus canciones de contracultura influenciadas por Bob Dylan, representó una nueva generación de compositores de música country junto con colegas como Willie Nelson, John Prine y Tom T. Hall.
“No hay mejor compositor vivo que Kris Kristofferson”, dijo Nelson en una ceremonia de entrega de premios BMI en 2009. “Todo lo que escribe es un estándar y todos vamos a tener que vivir con eso”.
Kristofferson se retiró de las actuaciones y las grabaciones en 2021, y solo hizo apariciones ocasionales como invitado en el escenario, incluida una actuación con la hija de Cash, Rosanne, en la celebración del 90 cumpleaños de Nelson en el Hollywood Bowl de Los Ángeles en 2023. Los dos cantaron "Loving Her Was Easier (Than Anything I'll Ever Do Again)", una canción que fue un éxito para Kristofferson y un elemento básico en vivo durante mucho tiempo para Nelson, otro gran intérprete de su obra.
Nelson y Kristofferson unirían fuerzas con Johnny Cash y Waylon Jennings para crear el supergrupo country “The Highwaymen” a partir de mediados de la década de 1980.
Kristofferson fue boxeador ganador de los Golden Gloves, estrella del rugby y jugador de fútbol americano en la universidad; obtuvo una maestría en inglés en el Merton College de la Universidad de Oxford en Inglaterra; y voló helicópteros como capitán en el ejército de los EE. UU., pero rechazó un nombramiento para enseñar en la Academia Militar de los EE. UU. en West Point, Nueva York, para dedicarse a la composición de canciones en Nashville. Con la esperanza de entrar en la industria, trabajó como conserje a tiempo parcial en el estudio Music Row de Columbia Records en 1966, cuando Dylan grabó temas para el influyente álbum doble "Blonde on Blonde".
En ocasiones, la leyenda de Kristofferson era más grande que la vida real. A Cash le gustaba contar una historia, en su mayoría exagerada, de cómo Kristofferson aterrizó un helicóptero en el jardín de Cash para darle una cinta de “Sunday Mornin' Comin' Down” con una cerveza en una mano. A lo largo de los años, en entrevistas, Kristofferson dijo con todo respeto hacia Cash que, si bien aterrizó un helicóptero en la casa de Cash, el Hombre de Negro ni siquiera estaba en casa en ese momento, la cinta de demostración era una canción que nadie cortó en realidad y, sin duda, no podría volar un helicóptero con una cerveza en la mano.
En una entrevista de 2006 con The Associated Press, dijo que tal vez no habría tenido una carrera sin Cash.
“Cuando todavía estaba en el ejército, en el backstage del Grand Ole Opry, le di la mano y decidí que volvería”, dijo Kristofferson. “Fue electrizante. Me tomó bajo su protección antes de grabar ninguna de mis canciones. Grabó mi primer disco, que fue disco del año. Me puso en el escenario la primera vez”.
Una de sus canciones más grabadas, “Me and Bobby McGee”, fue escrita a partir de una recomendación del fundador de Monument Records, Fred Foster. Foster tenía en mente un título para la canción, “Me and Bobby McKee”, en honor a una secretaria que trabajaba en su edificio. Kristofferson dijo en una entrevista en la revista “Performing Songwriter”, que se inspiró para escribir la letra sobre un hombre y una mujer que viajan juntos después de ver la película de Federico Fellini, “La Strada”.
Joplin, que tenía una relación cercana con Kristofferson, cambió la letra para convertir a Bobby McGee en un hombre y grabó su versión pocos días antes de morir en 1970 por una sobredosis de drogas. La grabación se convirtió en un éxito póstumo número uno para Joplin.
Los éxitos que grabó Kristofferson incluyen "Watch Closely Now", "Desperados Waiting for a Train", "A Song I'd Like to Sing" y "Jesus Was a Capricorn".
En 1973 se casó con la también compositora Rita Coolidge y juntos tuvieron una exitosa carrera como dúo que les valió dos premios Grammy. Se divorciaron en 1980.
La formación de los Highwaymen, con Nelson, Cash y Jennings, fue otro punto crucial en su carrera como intérprete.
“Creo que yo era diferente a los demás porque llegué a esto como fan de todos ellos”, dijo Kristofferson a la AP en 2005. “Les tenía respeto cuando todavía estaba en el ejército. Cuando fui a Nashville eran como mis grandes héroes porque eran gente que se tomaba la música en serio. No sólo que me grabaran, sino que fuera amigo de ellos y trabajara codo a codo con ellos era algo irreal. Era como ver tu cara en el Monte Rushmore”.
El grupo publicó sólo tres álbumes entre 1985 y 1995. Jennings murió en 2002 y Cash murió un año después. Kristofferson dijo en 2005 que hubo conversaciones sobre reformar el grupo con otros artistas, como George Jones o Hank Williams Jr., pero Kristofferson dijo que no habría sido lo mismo.
“Cuando miro hacia atrás ahora, sé que escuché a Willie decir que fue el mejor momento de su vida”, dijo Kristofferson en 2005. “En mi caso, me gustaría haber sido más consciente de lo breve que sería ese tiempo. Fueron varios años, pero aun así fue como un abrir y cerrar de ojos. Ojalá hubiera apreciado cada momento”.
Entre los cuatro, sólo Nelson está vivo.
Las letras políticas y mordaces de Kristofferson a veces dañaron su popularidad, especialmente a fines de la década de 1980. Su álbum de 1989, "Third World Warrior", se centró en América Central y en lo que la política de los Estados Unidos había provocado allí, pero los críticos y los fanáticos no estaban entusiasmados con las canciones abiertamente políticas.
Dijo durante una entrevista con la AP en 1995 que recordaba a una mujer quejándose de una de las canciones que comenzaba con matar bebés en nombre de la libertad.
“Y les dije: ‘Bueno, ¿qué los hizo enojar? ¿El hecho de que yo lo dijera o el hecho de que lo hiciéramos? Para mí, se enojaron conmigo porque les conté lo que estaba pasando”.
Como hijo de un general de la Fuerza Aérea, se alistó en el ejército en la década de 1960 porque se esperaba que lo hiciera.
“Yo estaba en el ROTC en la universidad, y en mi familia se daba por sentado que haría el servicio militar”, dijo en una entrevista con AP en 2006. “Debido a mi pasado y a la generación en la que crecí, el honor y el servicio a tu país se daban por sentados. Por eso, más tarde, cuando empiezas a cuestionar algunas de las cosas que se hacen en tu nombre, resulta particularmente doloroso”.
Hollywood tal vez haya salvado su carrera musical. Aún así, logró publicidad a través de sus apariciones en cine y televisión, incluso cuando no podía permitirse salir de gira con una banda completa.
El primer papel de Kristofferson fue en “La última película”, de Dennis Hopper, en 1971.
Tenía una afición por los westerns y usaba su voz grave para interpretar a protagonistas atractivos y estoicos. Fue el atractivo interés amoroso de Burstyn en “Alice Doesn't Live Here Anymore” y una trágica estrella de rock en una relación problemática con Streisand en “A Star Is Born”, un papel que repitió Bradley Cooper en la nueva versión de 2018.
Fue el joven delincuente protagonista de la película de 1973 Pat Garrett and Billy the Kid del director Sam Peckinpah, un camionero del mismo director en Convoy de 1978 y un sheriff corrupto en Lone Star del director John Sayles de 1996. También protagonizó uno de los mayores fracasos financieros de Hollywood, Heaven's Gate, un western de 1980 que superó el presupuesto en decenas de millones de dólares.
Y en una rara aparición en una película de superhéroes, interpretó al mentor del cazador de vampiros de Snipes en "Blade".
En una entrevista con AP en 2006, describió cómo consiguió sus primeros trabajos como actor cuando actuó en Los Ángeles.
“Resultó que mi primer concierto profesional fue en el Troubadour de Los Ángeles, como telonero de Linda Rondstadt”, dijo Kristofferson. “Robert Hilburn (crítico musical del Los Angeles Times) escribió una reseña fantástica y el concierto se prolongó durante una semana”, dijo Kristofferson. “Venía mucha gente del mundo del cine y empecé a recibir ofertas de cine sin experiencia. Por supuesto, tampoco tenía experiencia en la interpretación”.
Hall informó desde Nashville. El periodista de AP Hillel Italie contribuyó a este despacho.
Esta historia ha sido actualizada para corregir la ortografía de Rosanne Cash.
Kristin M. Hall
Hall es una periodista de video de Associated Press que reside en Nashville, Tennessee. Ayuda a dirigir el reportaje en video en la región del centro-sur.
El guitarrista Josh Klinghoffer , ex miembro de los Red Hot Chili Peppers que también tocó con Pearl Jam, se declaró inocente el jueves a través de su abogado de un cargo de homicidio menor por la muerte de un peatón.
Las autoridades afirman que Klinghoffer, de 44 años, conducía una camioneta todoterreno y giraba a la izquierda en Alhambra, California, al este de Los Ángeles, el 18 de marzo, cuando atropelló a Israel Sánchez, de 47 años, que caminaba por un paso de peatones. Sánchez fue declarado muerto más tarde en un hospital.
El 29 de agosto, Klinghoffer fue acusado de homicidio vehicular sin negligencia grave, un delito menor que puede conllevar una pena máxima de un año de cárcel y una multa de 1.000 dólares. No se le acusa de tener intención violenta, solo de no ceder el paso.
Su abogado, Blair Berk, presentó la declaración en su nombre en un tribunal de Alhambra. Berk se negó a hacer comentarios después de la audiencia.
La hija de Sánchez presentó una demanda por negligencia y homicidio culposo contra Klinghoffer en julio. La demanda alega que Klinghoffer conducía sin matrícula y estaba usando un teléfono en el momento de la colisión, aunque eso no forma parte de los cargos.
Los abogados de Ashley Sánchez habían criticado pública y vocalmente a la policía por no presentar cargos durante meses después de la muerte de Israel Sánchez.
Klinghoffer tocó la guitarra para los Red Hot Chili Peppers de 2009 a 2019. Reemplazó al miembro de mucho tiempo John Frusciante, quien desde entonces regresó a la banda.
El papel condujo a la inducción de Klinghoffer al Salón de la Fama del Rock and Roll, convirtiéndolo en uno de los miembros más jóvenes.
Desde entonces ha tocado como guitarrista de gira y de sesión para Pearl Jam y Jane's Addiction, y ha tocado en grabaciones para docenas de otros artistas.
NUEVA YORK (AP) — La película épica autofinanciada y en producción durante décadas de Francis Ford Coppola “Megalopolis” fracasó entre los espectadores, mientras que la aclamada película familiar de DreamWorks Animation “The Wild Robot” se elevó al primer lugar en la taquilla del fin de semana.
“The Wild Robot”, la adaptación de Chris Sanders del bestseller de Peter Brown, superó las expectativas y recaudó 35 millones de dólares en taquilla en los cines de Estados Unidos y Canadá, según las estimaciones de los estudios difundidas el domingo. “Wild Robot” estaba en condiciones de hacerlo bien después de que los críticos elogiaran la historia de un robot náufrago que cría a un ganso huérfano. El público estuvo de acuerdo y le dio a la película una calificación A en CinemaScore. Es probable que “Wild Robot” tenga una larga y lucrativa trayectoria en el mercado de Universal Pictures.
Paul Dergarabedian, analista de medios de Comscore, predice que “The Wild Robot” “puede tomar una página del libro de estrategias de ‘Elemental’ al estrenarse con una recaudación de taquilla respetable y luego mirar hacia una jugabilidad a largo plazo”. “Elemental” de Pixar, que al igual que “The Wild Robot” no fue una secuela, debutó con una modesta recaudación de 30 millones de dólares pero luego recaudó casi 500 millones de dólares en todo el mundo.
Las películas familiares, encabezadas por el mayor éxito del año, “Intensa-Mente 2”, han impulsado particularmente la taquilla este año. David A. Gross, un consultor cinematográfico que publica un boletín para Franchise Entertainment, dijo que el género debería alcanzar los 6.000 millones de dólares en todo el mundo en 2024, lo que, señaló, “es volver a los niveles previos a la pandemia”.
Nunca se esperó que “Megalopolis”, la visión de Coppola de una epopeya romana ambientada en la Nueva York actual , tuviera un rendimiento cercano a ese nivel. Pero el debut de la película, que recaudó 4 millones de dólares, fue de todos modos aleccionador para una película que Coppola financió con 120 millones de dólares. Tras su estreno en el Festival de Cine de Cannes, los críticos han tenido opiniones encontradas sobre la primera película de Coppola en 13 años. El público le dio una calificación de D+ en CinemaScore.
Desde cualquier punto de vista financiero, “Megalópolis” fue un fracaso rotundo. Pero desde el principio, Coppola, de 85 años, sostuvo que el dinero no era su preocupación. Coppola diseñó la película, que comenzó a desarrollar a fines de la década de 1970, como una gran declaración personal sobre las posibilidades humanas.
“Todo el mundo está muy preocupado por el dinero”, dijo Coppola a The Associated Press en una entrevista previa al estreno de la película. “Yo digo: denme menos dinero y denme más amigos”.
Los estudios descartaron “Megalopolis” después de Cannes. Lionsgate finalmente se ofreció a distribuirla, a cambio de una tarifa. Coppola también pagó la mayor parte de sus 15 millones de dólares en gastos de marketing. La película, protagonizada por Adam Driver, Nathalie Emmanuel y Aubrey Plaza, también se proyectó en alrededor de 200 salas IMAX, lo que representó 1,8 millones de dólares de sus ventas de entradas.
Después de tres semanas en la cima de la taquilla, “Beetlejuice Beetlejuice” de Tim Burton cayó al segundo lugar con 16 millones de dólares en su cuarto fin de semana de estreno. La secuela de “Beetlejuice” de 1988, protagonizada por Michael Keaton y Winona Ryder, de Warner Bros., ha recaudado 250 millones de dólares en Estados Unidos en un mes desde su estreno.
El tercer puesto le correspondió a “Transformers One”, la precuela de Transformers protagonizada por Chris Hemsworth y Brian Tyree Henry. Después de un debut por debajo de lo esperado el fin de semana pasado, la película de Paramount recaudó 9,3 millones de dólares en su segundo fin de semana.
“Megalopolis” fue incluso superada por la película de acción india en idioma telugu “Devara: Parte 1”. Recaudó 5,1 millones de dólares en su primer fin de semana, suficiente para quedar en cuarto lugar.
También debutó en los cines “Saturday Night” de Jason Reitman, una afectuosa dramatización de la institución de la comedia de sketches la noche en que se emitió por primera vez en 1975. El mismo fin de semana en que la serie de la NBC comenzó su temporada número 50, la película de Reitman se estrenó en cinco cines de Nueva York y Los Ángeles y recaudó 265.000 dólares, lo que representa un sólido promedio de 53.000 dólares por sala. “Saturday Night” se estrenará en todo el país en dos semanas.
Ventas estimadas de entradas vendidas de viernes a domingo en cines de Estados Unidos y Canadá, según Comscore. Las cifras finales a nivel nacional se darán a conocer el lunes.
1. “The Wild Robot”, 35 millones de dólares.
2. “Beetlejuice Beetlejuice”, 16 millones de dólares.
3. “Transformers One”, 9,3 millones de dólares.
4. “Devara: Parte 1”, 5,1 millones de dólares.
5. “Speak No Evil”, 4,3 millones de dólares.
6. “Megalopolis”, 4 millones de dólares.
7. “Deadpool & Wolverine”, 2,7 millones de dólares.
LONDRES (AP) — Maggie Smith , la magistral actriz que se robó el protagonismo en las películas de 1969 ganó un Oscar por “The Prime of Miss Jean Brodie” y ganó nuevos seguidores en el siglo XXI como la condesa viuda de Grantham en “ Downton Abbey” y la profesora Minerva McGonagall en las películas de Harry Potter, murió el viernes. Tenía 89 años.
Los hijos de Smith, Chris Larkin y Toby Stephens, dijeron en un comunicado que Smith murió la madrugada del viernes en un hospital de Londres.
“Deja dos hijos y cinco nietos amorosos que están devastados por la pérdida de su extraordinaria madre y abuela”, dijeron en un comunicado emitido a través de la publicista Clair Dobbs.
Smith fue frecuentemente calificada como la intérprete británica más destacada de una generación que incluía a Vanessa Redgrave y Judi Dench, con un montón de nominaciones al Oscar y un estante lleno de trofeos de actuación.
Siguió siendo solicitada incluso en sus últimos años, a pesar de su lamento de que "cuando llegas a la era de la abuela, tienes suerte si consigues algo".
Smith resumió con ironía sus papeles posteriores como “una galería de grotescos”, entre ellos el de la profesora McGonagall. Cuando le preguntaron por qué aceptó el papel, bromeó: “Harry Potter es mi pensión”.
Richard Eyre, quien dirigió a Smith en una producción televisiva de “De repente el último verano”, dijo que ella era “intelectualmente la actriz más inteligente con la que he trabajado. Tienes que levantarte muy, muy temprano por la mañana para ser más lista que Maggie Smith”.
“Jean Brodie”, en la que interpretó a una maestra de escuela de Edimburgo peligrosamente carismática, le valió el Premio de la Academia a la mejor actriz y también el Premio de Cine de la Academia Británica (BAFTA).
Smith agregó un Oscar a la mejor actriz de reparto por “California Suite” en 1978, Globos de Oro por “California Suite” y “Room with a View”, y premios BAFTA a la mejor actriz principal en “A Private Function” en 1984, “A Room with a View” en 1986 y “The Lonely Passion of Judith Hearne” en 1988.
También recibió nominaciones al Oscar como actriz de reparto en “Otelo”, “Viajes con mi tía”, “Una habitación con vistas” y “Gosford Park”, y un premio BAFTA como actriz de reparto en “Té con Mussolini”. En teatro, ganó un Tony en 1990 por “Lettice y Lovage”.
A partir de 2010, interpretó el papel de la mordaz Violet Crawley, condesa viuda de Grantham, en el exitoso drama televisivo de época " Downton Abbey", un papel que le valió legiones de fanáticos, tres premios Emmy, un Globo de Oro y una gran cantidad de nominaciones a otros premios.
Continuó actuando hasta bien entrados los 80 años, en películas como el spin-off de pantalla grande de 2022, "Downton Abbey: A New Era", y el estreno de 2023, "The Miracle Club".
Smith tenía reputación de ser una persona difícil y, a veces, de eclipsar a los demás.
Richard Burton comentó que Smith no sólo se apoderó de una escena en “The VIPs” con él: “Ella comete un gran hurto”. Sin embargo, el director Peter Hall consideró que Smith no era “ni remotamente difícil a menos que esté entre idiotas. Es muy dura consigo misma y no creo que vea ninguna razón por la que no debería ser dura también con otras personas”.
Smith admitió que a veces podía ser impaciente.
“Es cierto que no tolero a los tontos, pero ellos no me toleran a mí, así que soy quisquillosa”, dijo Smith. “Tal vez por eso soy bastante buena interpretando a ancianas quisquillosas”.
El crítico Frank Rich, en una reseña de “Lettice and Lovage” en el New York Times, elogió a Smith como “el clasicista estilizado que puede poner en cursiva un verso tan prosaico como ‘¿No tienes mermelada?’ hasta que suene como un epigrama recién acuñado por Coward o Wilde”.
Smith es famoso por provocar risas con una frase prosaica: "Este eglefino es repugnante", en una reposición de "Fiebre del heno" de Noel Coward en 1964.
“Pero, por desgracia, los críticos lo mencionaron y, a partir de entonces, nadie se rió de él”, recuerda. “En el momento en que dices que algo es gracioso, se vuelve una mera ilusión. Se esfuma, en realidad”.
Repitió su don para las frases ingeniosas en “Downton Abbey”, cuando Violet, una mujer muy tradicional, preguntó con acritud: “¿Qué es un fin de semana?”.
Margaret Natalie Smith nació en Ilford, en el extremo este de Londres, el 28 de diciembre de 1934. Resumió brevemente su vida: “Una iba a la escuela, una quería actuar, una empezaba a actuar, una sigue actuando”.
En 1939, su padre fue destinado a cumplir misiones de guerra en Oxford, donde sus estudios de teatro en la Oxford Playhouse School la llevaron a un intenso aprendizaje.
“Hice muchas cosas, ya sabes, en las universidades de allí... Si eras lo suficientemente inteligente y supongo que lo suficientemente rápido, casi podías hacer una repetición semanal porque todas las universidades hacían producciones diferentes en momentos diferentes”, dijo en una entrevista con la BBC.
Ella adoptó Maggie como nombre artístico porque otra Margaret Smith estaba activa en el teatro.
Laurence Olivier descubrió su talento, la invitó a formar parte de su compañía original de Teatro Nacional y la eligió como su coprotagonista en una adaptación cinematográfica de “Otelo” en 1965.
Smith dijo que dos directores, Ingmar Bergman y William Gaskill, ambos en producciones del Teatro Nacional, fueron influencias importantes.
Alan Bennett, que se prepara para filmar el monólogo “A Bed Among the Lentils”, dijo que le preocupaba la reputación de Smith de aburrirse. Como dijo el actor Jeremy Brett, “comienza divinamente y luego se va, como un queso”.
"El hecho de que tuviéramos el tiempo justo para hacerlo fue una bendición absoluta, porque ella estaba muy fresca y se involucró mucho en el proyecto", dijo Bennett. También escribió un papel protagónico para Smith en "La dama de la furgoneta", como Miss Shepherd, una mujer formidable que vivió durante años en su vehículo en la entrada de la casa de Bennett en Londres.
Por más extravagante que pudiera haber sido en el escenario o ante las cámaras, Smith era conocido por ser intensamente reservado.
Simon Callow, quien actuó con ella en “Una habitación con vistas”, dijo que arruinó su primer encuentro soltando cumplidos.
“Le dije todo tipo de tonterías sobre ella y ella se retrajo. No le gustan mucho ese tipo de cosas”, dijo Callow en un retrato cinematográfico de la actriz. “Ella nunca quiso hablar de actuación. Le aterrorizaba hablar de actuación porque si lo hacía, desaparecería”.
Smith fue nombrada Dama Comendadora del Imperio Británico, el equivalente a un caballero, en 1990.
Se casó con el también actor Robert Stephens en 1967. Tuvieron dos hijos, Christopher y Toby (quienes crecieron y se convirtieron en actores) y se divorciaron en 1975. Ese mismo año se casó con la escritora Beverley Cross, quien murió en 1998.
Hilary Fox colaboró en este artículo desde Londres. El periodista de Associated Press Robert Barr contribuyó con material biográfico para este obituario antes de su muerte en 2018.
Jill sin ley
Lawless es una periodista de Associated Press que cubre temas políticos del Reino Unido y otros temas. Vive en Londres.
Radio América es una emisora de habla hispana que transmite desde la ciudad de Laurel en el estado de Maryland cubriendo con sus 1,900 vatios de potencia toda el área metropolitana de Washington D.C. en la cual residen cerca de 1 millón de Latinos.
Su propietario es Alejandro Carrasco considerado como la personalidad radial hispana mas influyente en Washington, Maryland y Virginia.
Su frecuencia, 900 AM una Ubicación ideal en el dial para alcanzar a toda la comunidad latina en el area metropolitana de Washington.
KOHIMA, India (AP) — Takosangba Pongen tuvo visión durante 14 años. Ha estado ciego durante los últimos 13. Pero frente a un piano, nadie se da cuenta.
