LAS VEGAS (AP) — Abel Tesfaye siempre supo que quería dedicarse al cine. Considera su meteórico ascenso a la fama como una de las mayores superestrellas del pop actual bajo el nombre de The Weeknd como un desvío para lograrlo.

Casi dos años después de su debut como actor con “The Idol” de HBO, que cocreó con Sam Levinson, Tesfaye dijo que su última película musical experimental, en la que también participan Jenna Ortega y Barry Keoghan, “devolvió la alegría al cine”.

“Hurry Up Tomorrow”, un lanzamiento de Lionsgate que llegará a los cines el 16 de mayo, es una especie de pieza complementaria al álbum final del mismo nombre lanzado a principios de este año en la trilogía récord del artista.

Junto con el director Trey Edward Shults, Tesfaye, de 35 años, habló con The Associated Press sobre el retiro de The Weeknd, la pérdida de su voz en el escenario en 2022 y las lecciones aprendidas al hacer "The Idol".

La entrevista ha sido editada para mayor claridad y brevedad.

AP: ¿Cómo ha influido el cine y la narración de historias de larga duración a través del cine en usted como artista?

TESFAYE: El cine siempre ha sido mi pasión número uno. Y luego me tocó cantar y componer música, y me pareció un pequeño desvío, una especie de trampa para adentrarme en esto.

Siempre quise hacer películas y siempre quise hacer música con ellas. Siempre se escucha y se ve el ADN del cine en mis álbumes, mis videoclips, mis actuaciones y mi escenario. Así que siempre ha sido parte de mí.

AP: Llegas con este proyecto tan personal y vulnerable, y le pides a Trey que lo haga. ¿Cómo lo gestionaron y por qué confiaron en él?

TESFAYE: Bueno, ante todo, era fan de su trabajo. Así que sabía que, independientemente de lo que le diera, iba a crear algo increíble. Pero cuando nos conocimos, nos hicimos prácticamente inseparables. Nos hicimos muy, muy amigos y familiares. Y la confianza surgió de forma natural después de eso. Es como si nadie más pudiera contar la historia excepto Trey. Así que fue muy fácil para mí.

SHULTS: Para mí también fue como mi primera película de 30.000 dólares, con familiares y amigos actuando. Fue una experiencia hermosa y mágica, y me dije a mí mismo que, de ahora en adelante, en proyectos más grandes, solo quería trabajar con personas con las que realmente me sintiera conectado, con esa energía divina. Y cuando conocí a Abel, lo sentí. Fue algo natural y orgánico, y él era un fanático genuino, y noté su confianza genuina y su deseo de animarme a intentar hacer mi propia película. Y me sentí increíblemente inspirado.

AP: ¿Siempre viste esto como la tercera parte de la trilogía?

TESFAYE: Siempre era la tercera parte, sí. No sabía qué quería decir en ese momento, pero sabía que estaba creando una especie de saga. Pero eso era más bien para mí. Quería dejar claro que quería hacer algo que pudiera cerrar una historia. Y, he aquí, me ocurrió algo que me hizo sentir que, todo lo que tenía planeado, todos mis planes previos, se fueron por la borda. Me concentré al 110% en esta historia.

AP: ¿Cómo cambió lo sucedido tu percepción de ti como artista? Dijiste que el cine siempre ha sido tu meta. ¿Sientes que te ayudó a ver tus prioridades de alguna manera?

TESFAYE: Absolutamente. O sea, estaba lidiando con un millón de cosas en ese momento, ¿sabes?, y además estaba de gira, lidiando con asuntos personales. Pero eso ya había pasado antes. Todavía podía confiar en mi superpoder. Puedo subir al escenario y es una experiencia catártica con los fans. Puedo desconectarme de mi mundo durante una hora y media, dos horas, y simplemente sumergirme en mi actuación. Y cuando llegó un punto en que las fronteras se difuminaban, afectó mi rendimiento en el escenario: la gente gasta mucho dinero para venir a estos conciertos. Ahorran durante un año, y llegó un punto en el que, ¡Dios mío!, no puedo darles lo que quieren, me está fallando la voz. Y en ese momento supe que necesitaba sentarme y averiguar qué estaba pasando. Porque no era una lesión física.

AP: ¿Eso influyó en tu decisión de retirar a The Weeknd?

TESFAYE: Eso ayudó un poco.

AP: ¿Entonces ahora te presentas a ti mismo? ¿Abel es a quien quieres que la gente conozca?

TESFAYE: Ni siquiera es eso. O sea, siempre he sido Abel. The Weeknd siempre ha sido una actuación. Voy a ser un poco exagerado, pero sentí que no tenía nada más que decir. Eso es lo que sentí. Estaba en el escenario y es como si ya hubiera dicho todo lo que podía decir como persona, y ahora es el momento de dar el siguiente paso. Y esta película fue como una luz que me guió.

AP: ¿Hay alguna lección de “The Idol” que hayas aplicado a este proyecto?

TESFAYE: Sí, bueno, uno aprende de forma natural. Fue lo primero que hicimos. Siempre se aprende. Trabajas con artistas geniales en ese momento y todavía tengo una relación muy estrecha con todos los del set. Pero fue una experiencia de aprendizaje.

Esto me dio un poco más de alegría al hacerlo. Me dio un poco más de alegría, pero más personal. "Idol" no me parecía muy mío en ese momento. Este me pareció muy personal, y lo digo ahora: Trey realmente lo aportó, y Jenna, por supuesto, devolvió la alegría al cine. Dije: "Sí, quiero hacer esto. Es genial". (Risas)

KRYSTA FAURIA cubre cine, televisión y música en The Associated Press. Reside en Los Ángeles.

(Andrew Cooper/Lionsgate vía AP)

NUEVA YORK (AP) — Cuando Billy Idol irrumpió en la conciencia estadounidense a principios de los 80, vestido de cuero y con el pelo decolorado, no solo trajo el sonido punk rock al mainstream. El inglés trajo consigo una nueva actitud, una nueva forma de ser rebelde.

Desde entonces, canciones como “White Wedding”, “Rebel Yell” y “Eyes Without a Face” se han convertido en clásicos instantáneos, para quienes han usado una chaqueta puntiaguda y para quienes solo han imaginado cómo podría ser.

Ahora, más de cuatro décadas después, tiene la sabiduría para reflexionar. Esto le ha llevado a un nuevo documental sobre su vida, "Billy Idol Should Be Dead", que se estrenará en el Festival de Cine de Tribeca , y a un nuevo álbum, el refinado punk-pop de "Dream Into It".

“Fue un proceso gradual, la verdad”, dijo sobre los 11 años que transcurrieron entre álbumes. “No era que no quisiéramos hacer un álbum, sino que nos estábamos preparando para hacer esto”.

Idol habló con The Associated Press esta semana sobre su nuevo álbum y su próximo documental, sus luchas pasadas con la adicción, su primera nominación al Salón de la Fama del Rock & Roll y más.

Se han editado las observaciones para mayor claridad y brevedad.

AP: Has descrito “Dream Into It” como autobiográfico. Creo que tu último álbum, “Kings & Queens of the Underground” de 2014, también se inspiró en tu vida.

IDOL: A esta edad, en particular a los 69, cuando miras atrás, puedes ver claramente toda tu vida, cómo se desarrolla. Y quizás también sea tener nietos. Mis hijos están teniendo hijos.

De alguna manera, llegas a una perspectiva privilegiada desde la que puedes mirar atrás y ver todas las diferentes épocas de mi vida. Y puedes cantar sobre ellas. Y creo que no profundicé lo suficiente con las canciones de "Kings and Queens". Pensé que podía profundizar más en las letras. Ese es uno de los arrepentimientos que tengo del último álbum. Así que me lancé a por todas y busqué más imágenes (en "Dream Into It") para hablar de mi vida. No lo estoy explicando con precisión.

AP: Hay muchas mujeres del rock and roll en el álbum. Joan Jett, Avril Lavigne y Alison Mosshart de The Kills aparecen.

IDOL: La voz de Mosshart es increíble. Y, por supuesto, a Joan Jett la conozco desde 1978, después de un concierto de Germs y Dead Kennedys. Quedamos en el Whiskey A Go Go de Los Ángeles. Estaba de gira promocionando el primer álbum de Generation X. Y luego Avril, bueno, he seguido su carrera desde siempre y es fantástica. Fue genial.

AP: El documental tiene un título evocador: "Billy Idol debería estar muerto". Parece que podría ahondar en tus luchas pasadas con la adicción.

IDOL: Hubo un momento en mi vida en el que vivía cada día como si fuera el último. Un día acertarás.

En los 70, en Inglaterra, los jóvenes teníamos la sensación de estar completamente ignorados. Incluso nos decían que no teníamos futuro. Así que no pensábamos más allá de la vida cotidiana. Probablemente fue solo cuando empecé a tener hijos y cosas así, que me di cuenta de que debía intentar dejar las drogas y demás.

Siempre he coqueteado con la muerte, de alguna manera. Incluso conduciendo motos, estás mirando el cemento. Está ahí mismo, puedes bajarte de esa cosa y quedar terriblemente mal. Y lo he hecho. Es horrible. Descubres lo humano que eres, lo vulnerable que eres. Hay muchas cosas en mi vida que, sí, a veces llamé muerte. Sin querer, pero simplemente vivías así.

Imagínate si fuera hoy. Si estuviera haciendo lo que hacía entonces, estaría muerto porque me habría encontrado con fentanilo.

AP: He escuchado ese sentimiento de otros artistas.

IDOL: Cuando éramos jóvenes, con muchas drogas y esas cosas, un minuto la gente estaba allí y a la semana siguiente ya no estaba.

Vivíamos el estilo de vida del rock and roll las 24 horas del día, los 7 días de la semana, vestíamos como tal, pensábamos como tal. Y en aquellos tiempos, se abrazaban las drogas. Simplemente era así. Tomé ácido a los 12 años y medio, a los 13.

Te quedas atrapado en ese mundo y te cuesta muchísimo salir de él. Y eso es en parte lo que canto en el álbum. Hubo un momento en mi vida en el que fui muy adicto a las drogas, y eso arruina las relaciones. Sí, tengo suerte de haber conservado el cerebro que tengo, porque algunos se quedaron sin cerebro y otros terminaron en la cárcel para siempre. O muertos.

AP: Estás nominado al Salón de la Fama del Rock & Roll por primera vez. ¿Crees que tu yo más joven, el punk rock, estaría emocionado?

IDOL: Pienso un poco en Bo Diddley , Chuck Berry y Little Richard . "¿Y qué? ¿Vas a salir con esos tipos?" Ya sabes, Buddy Holly. Estas son algunas de las personas clave que me enamoraron, ¿sabes? En algún momento, me llevó al punk rock.

Además, mi moto lleva unos cinco años en el Rock & Roll de la Fama. Así que yo también podría estar ahí.

Maria Sherman es reportera musical de The Associated Press. Reside en la ciudad de Nueva York.

(Foto AP/Ginnette)

Superman ya tiene mucho sobre sus hombros. Parece injusto añadir el destino de Hollywood a sus preocupaciones.

Pero esa es la presión que conlleva ser una de las estrellas más importantes del universo del cómic, quien recibe una gran reintroducción en un momento turbulento. Por suerte, no lo hace solo: Marvel Studios también regresa a los cines a lo grande con dos películas este verano: "Thunderbolts(asterisk)" y "Los Cuatro Fantásticos: Primeros Pasos".

Cinco años después de que la pandemia de COVID-19 paralizara la industria cinematográfica, y dos años después de las huelgas , la industria aún no se ha recuperado por completo. Puede que los críticos se hayan quejado de la fatiga de los superhéroes, pero tras varios veranos con una oferta reducida, es evidente que son una parte vital de la mezcla, sobre todo cuando son buenos.

El verano de 4 mil millones de dólares de “Barbenheimer” puede ser más recordado por esas dos películas, pero no llegó a esa cifra sin las películas de “Guardianes” y “Spider-Man” , la segunda y tercera más taquilleras de la temporada.

Los cineastas detrás de algunas de las películas más importantes del verano hablaron con The Associated Press sobre qué esperar en 2025.

Matemáticas de película de verano

El verano empieza temprano en Hollywood, el primer fin de semana de mayo. Puede que los niños todavía estén en la escuela y las piscinas aún estén cerradas, pero ese inicio puede ser decisivo para ese tramo crucial de 123 días que históricamente ha representado alrededor del 40% de la taquilla anual. El año pasado fue el primero de muchos que no se estrenó con una película de Marvel, y se notó: el negocio avanzó con dificultad durante semanas hasta que Disney llegó al rescate con "Intensa-Mente 2" y "Deadpool y Lobezno".

Este año, el poderoso estudio regresa a ese lugar familiar con “Thunderbolts”, que reúne a inadaptados y antihéroes como Yelena Belova ( Florence Pugh ), Red Guardian (David Harbour) y Bucky Barnes ( Sebastian Stan ).

"Es una versión divertida de lo que podría ser una película como esta", dijo el director Jake Schreier. "Vamos a ir a algunos lugares que son diferentes a lo que uno esperaría normalmente".

Agregó: “Intenta ser una película sobre algo y el momento en el que estamos, no en un sentido político, sino simplemente dónde está cada uno y por lo que ha estado pasando cada uno”.

El fin de semana del Día de los Caídos también podría ser un éxito rotundo unas semanas después, con las películas de acción real "Lilo y Stitch" y "Misión: Imposible: El Juicio Final" arrasando en los cines. Con una nueva película de "Jurassic World", una película de acción real de "Cómo entrenar a tu dragón" y una película de Fórmula 1 también en cartelera hasta junio y julio, la temporada de verano de 2025 tiene el potencial de ser la más grande de la era pos-COVID.

Antes de la pandemia, todos los veranos, salvo uno, desde 2007 superaron la marca de los 4 mil millones de dólares. Desde 2020, solo uno lo ha logrado: el de 2023, liderado por « Barbie ».

Salvando a Superman (y al Universo DC)

Tras tres películas de "Guardianes", James Gunn sabe que no tiene mucho control sobre si la gente compra entradas para sus películas. Su trabajo es crear algo bueno, entretenido y digno del público.

Pero eso también posiblemente sea subestimar la presión de enfrentarse a Superman y supervisar un universo DC unificado que comienza con “Superman” el 11 de julio. Él la considera la primera verdadera película de superhéroes que ha hecho.

“Es un viaje personal para Superman completamente nuevo”, dijo Gunn. “Se trata, ante todo, de lo que Superman aprende sobre sí mismo. Pero también de los robots, los perros voladores y todo eso. Se trata de tomar a una persona muy real y ponerla en medio de esta situación y este mundo atroces, y jugar con eso. Creo que es muy divertido por eso”.

La película presenta a un nuevo actor en el papel de Superman/Clark Kent, David Corenswet, quien protagoniza junto a Rachel Brosnahan como Lois Lane y Nicholas Hoult como Lex Luthor. Gunn comentó que se esperan resultados diferentes de ambos.

"Fue muy divertido crear un Lex que realmente matará a Superman", dijo. "Da bastante miedo".

La película también está "sentando las bases del resto del Universo DC", dijo Gunn. "Si funciona como película en esencia, eso es lo que necesitamos que suceda, eso es lo que me importa".

La marca Superman siempre ha ido por detrás de Batman en taquilla. Ninguna de las películas de Zack Snyder superó los mil millones de dólares, sin tener en cuenta la inflación, mientras que las dos secuelas de "El Caballero de la Noche" de Christopher Nolan sí lo hicieron. Pero Gunn no le da mucha importancia.

"Sólo quiero hacer una película decente que genere un poco de dinero", dijo Gunn.

La primera familia de Marvel

Superman no es la única marca legendaria que tendrá un regreso espectacular este verano. Un nuevo equipo de los Cuatro Fantásticos , reunido por primera vez bajo el paraguas del Universo Cinematográfico de Marvel y Kevin Feige, llegará a los cines el 25 de julio.

“Los Cuatro Fantásticos es un cómic que me encanta desde niño”, dijo el director Matt Shakman. “Son los héroes legendarios de los años 60 sobre los que se construyó la era plateada de Marvel”.

Creada por Stan Lee y Jack Kirby, Los Cuatro Fantásticos es una de las series de cómics más longevas de Marvel. Sin embargo, no ha tenido la historia más distinguida en el cine, incluyendo dos películas con Chris Evans y una con Michael B. Jordan.

“Los Cuatro Fantásticos: Primeros Pasos” está ambientada en un Nueva York retrofuturista de los años 60, donde Reed Richards ( Pedro Pascal ) es “básicamente Steve Jobs conoce a Einstein, que está creando tecnología que está cambiando el mundo” y Sue Storm (Vanessa Kirby) es “esencialmente la secretaria general de la ONU”, dijo Shakman.

Shakman, un veterano de la televisión con créditos como director en programas como “WandaVision” y “It's Always Sunny in Philadelphia”, dijo que quiere hacer lo correcto por los personajes y la audiencia.

"Está trabajando a una escala increíblemente grande en cuanto a la construcción del mundo, pero tampoco se diferencia de todas las grandes comedias y dramas que he hecho", dijo Shakman. "Al final, todo se reduce a los personajes, a las relaciones, a la emoción y al humor".

Además, siente una responsabilidad hacia la idea de la gran película del verano.

“Fue la alegría de mi infancia... Mucho tiene que ver con crear mundos y adentrarse en un lugar maravilloso”, dijo. “Eso es lo que sentí cuando vi 'Indiana Jones' de niño y es lo que espero que la gente sienta cuando vea 'Los Cuatro Fantásticos' este verano”.

Por qué el verano de 2025 podría ser un gran año para el cine

Los estudios saben que los superhéroes por sí solos no crean un mercado cinematográfico sólido y hay muchas otras opciones en el menú, incluidas franquicias, películas de eventos e independientes: hay películas familiares ("Los Pitufos", "Elio", "Los Malos 2"); Acción y aventuras ("Bailarina", "Karate Kid: Leyendas"); Terror, suspenso y slashers ("28 años después", "Sé lo que hicisteis el último verano", "M3GAN 2.0"); Romances ("Materialistas", "Jane Austen Arruinó mi Vida"); Dramas ("Lo siento, cariño", "La vida de Chuck"); Una nueva película de Wes Anderson ("El esquema fenicio"); Y comedias ("Un viernes más loco", "Bride Hard", "La pistola desnuda"), aunque una de las más esperadas, "Happy Gilmore 2", estará en Netflix.

“La frecuencia de las películas, su ritmo, su gran cantidad, y la calidad percibida y el entusiasmo que rodea a esta programación son casi como nunca antes”, dijo Paul Dergarabedian, analista senior de medios de Comscore. “Dibuja un plano de la programación perfecta para el verano: 2025 es el indicado”.

Una de las películas más taquilleras de la temporada podría ser "Jurassic World Rebirth", la séptima entrega de una franquicia de 6 mil millones de dólares. Incluso su predecesora, que tuvo una mala acogida , recaudó mil millones. Esta vez, contrataron a un nuevo cineasta, el autoproclamado superfan de "Jurassic Park" Gareth Edwards, y al guionista de la película original para una nueva aventura con Scarlett Johansson, Mahershala Ali y Jonathan Bailey.

“La gente me pregunta si siento presión, y la mayor presión que siento es la mía como fan y la de Steven Spielberg, para no decepcionarlo”, dijo Edwards. “Curiosamente, lo genial de hacer una película de Jurassic es que, en el fondo, todos saben que, en parte, están en este negocio gracias a esa película y al trabajo de Steven”.

Es apropiado, en cierto modo, que 2025 marque el 50 aniversario de lo que se considera el primer éxito de taquilla del verano: “Tiburón”.

Edwards dijo que nació en ese mundo de grandes éxitos de taquilla de verano que moldeó su temprana pasión por el cine. Dirigir uno, dijo, «es como un sueño. Tienes la oportunidad de arriesgar».

Y la inestabilidad económica podría favorecer a la industria, al menos en lo que respecta a la asistencia al cine. Incluso con el aumento de los precios de las entradas, las películas en salas de cine siguen siendo el entretenimiento más asequible fuera del hogar, y la asistencia tiende a aumentar durante los años de recesión. La taquilla nacional anual superó los 10 mil millones de dólares por primera vez en 2009.

Más recientemente, la semana en que se anunciaron los aranceles, «Una película de Minecraft» duplicó sus proyecciones de recaudación para el fin de semana de estreno, y todos los compradores de entradas vieron tráilers y pósters de todo lo que estaba por venir. Fue, señaló Dergarabedian, uno de los pocos resultados financieros positivos de esa semana.

El cineasta de "Top Gun: Maverick", Joseph Kosinski, sabe bastante sobre el lanzamiento de un espectáculo cinematográfico de alto coste en un mercado turbulento. Pero se siente satisfecho con el verano y el lugar que ocupa "F1" en él, que Warner Bros. estrenará el 27 de junio.

“Este verano es cuando todo este producto en el que hemos estado trabajando durante los últimos años finalmente llega al mercado, así que soy muy optimista”, dijo Kosinski. “Para finales de este verano, espero que la gente ya no hable de estar de bajón y que sintamos que hemos recuperado la motivación y estamos listos para empezar con buen pie”.

Lindsey Bahr ha sido escritor y crítico de cine para The Associated Press desde 2014.

(20th Century Studios/Marvel Studios vía AP)

NUEVA YORK (AP) — Chubby Checker, Joe Cocker y Bad Company, nominados por primera vez, serán incluidos en el Salón de la Fama del Rock & Roll , una clase que también incluye a la estrella pop Cyndi Lauper, los pioneros del hip-hop Outkast, el dúo de rock White Stripes y los maestros del grunge Soundgarden.

Salt-N-Pepa, la primera artista femenina de rap en alcanzar el oro y el platino, y el fallecido cantautor Warren Zevon recibirán el Premio a la Influencia Musical. El fallecido productor discográfico Thom Bell, el pianista Nicky Hopkins y la bajista Carol Kaye recibirán el Premio a la Excelencia Musical.

El fallecido Cocker, que cantó en Woodstock y fue más conocido por su versión de "With a Little Help From My Friends" de The Beatles, tuvo el respaldo de Billy Joel, Billy Gibbons de ZZ Top y Pete Thomas, miembro de Elvis Costello & The Attractions, quien argumentó que Cocker es "lo más rock and roll que existe".

Soundgarden, con el fallecido Chris Cornell como cantante, ingresa al Salón de la Fama con su tercera nominación. Siguen a otros dos grupos grunge en el Salón: Nirvana y Pearl Jam. Bad Company entra tras haberse convertido en un clásico de la radio con clásicos del rock en estadios como "Feel Like Makin' Love", "Can't Get Enough" y "Rock 'n' Roll Fantasy".

El premio Ahmet Ertegun, otorgado a profesionales de la industria no intérpretes que tuvieron una gran influencia en la música, será otorgado a Lenny Waronker, ex director de Warner Bros. Records, que firmó con Prince y REM y participó en discos de Madonna, Randy Newman, los Doobie Brothers, Rickie Lee Jones, Paul Simon y Gary Clark Jr.

Algunos de los nominados que no entraron este año incluyen a Mariah Carey, Phish, Billy Idol, Joy Division/New Order, Maná, The Black Crowes y Oasis.

La grabación de Checker de "The Twist" y la posterior "Let's Twist Again" se consideran entre las canciones más populares de la historia del rock and roll. El artista de 83 años ha expresado su frustración por no haberle permitido entrar antes, e incluso declaró a la AP en 2014: "No quiero entrar ahí con 85 años. Les diré que se mueran, así que más les vale hacerlo rápido mientras aún sonrío".

Lauper saltó a la fama en la década de 1980 con éxitos como "Time After Time" y "Girls Just Want To Have Fun", y ganó un premio Tony por "Kinky Boots". OutKast, formada por André 3000 y Big Boi, cuenta con seis premios Grammy y es conocida por desafiar los límites del hip-hop. The White Stripes, formada por Jack White y Meg White, fueron los ídolos del indie a principios de la década de 2000 con canciones como "Seven Nation Army".

Los artistas deben haber lanzado su primera grabación comercial al menos 25 años antes de ser elegibles para la incorporación. La ceremonia de incorporación tendrá lugar en Los Ángeles este otoño.

Los nominados fueron elegidos por más de 1200 artistas, historiadores y profesionales de la industria musical. Los criterios de selección incluyen «el impacto de un artista en otros músicos, el alcance y la longevidad de su carrera y obra, así como su innovación y excelencia estilística y técnica».

El año pasado, fueron incluidos Mary J. Blige, Cher, Foreigner, A Tribe Called Quest, Kool & The Gang, Ozzy Osbourne, Dave Matthews Band y el cantante y guitarrista Peter Frampton .

MARK KENNEDY escribe y edita artículos de teatro, televisión, música, gastronomía y obituario para The Associated Press, además de crítico de teatro, cine y música. Reside en la ciudad de Nueva York.

(Foto AP)